Юбер льо Гал за любимите си материали и проекта с Ruinart

Дизайнерът Юбер Льо Гал пристига на Московското биенале, за да отпразнува 250-годишнината на къщата за шампанско Ruinart в България. Във второто си интервю той разказва за това как да изразим красотата на лозарската долина в стъкло, за разликата между функционално изделие и предмет на изкуството и за бъдещето на проекта Ruinart.

За проекта с Ruinart. Представителите на къщата просто дойдоха при мен и започнаха да говорят за идеологията на Ruinart. Те казаха, че тя толкова добре съответства на това, което правя, на начина, по който виждам и разбирам света около мен. Изглежда очакваха да направя нещо от бронз за тях. Но веднага се сетих за стъкло. Да се улови светлината и цветът на шампанското, нещо толкова неосезаемо, можеше само това. Още на първата среща реших, че ще работя с този материал. И това беше много важно, защото разбрах.. Това ще бъда аз, но напълно нов. Когато гледате чашата за шампанско, не се замисляте за цялата работа, която е била извършена, за традиционните техники, за производството на шампанско и за стъклото. Мислиш само за удоволствие. И исках да направя нещо подобно.. просто удоволствие, никакви технически трудности. Ето защо не исках да използвам старите сложни начини за производство на стъкло. Намерих най-простото нещо: дървена пръчка – символ на природата, предмет, който символизира и производството на грозде в Ruinart. Шампанското за нас е art de vivre. — «начин на живот" ) чисто удоволствие. И една чаша за мен също и за това удоволствие, емоционално, тактилно, вкусово.

Значението на времето. Няколко месеца по-късно казах на Жан-Кристоф Лезос Директор по комуникациите в Maison de Champagne Ruinart ) "Добрата новина е, че знам какво да правя, а лошата- това не е един обект, а 12.". Това беше много важно за мен. Не защото е по-добре да направиш 12 прости малки обекта, отколкото един много сложен. Но защото ми се струваше, че въпросът за времето е много важен в цялата история. Защото ако искате да изразите същността на Руинар, долината на лозята, трябва да вземете предвид, че тя изглежда различно през всеки сезон: есен, зима… пейзажът е много различен. Опитът за смесване на тези изображения доведе до нещо твърде сложно. Затова реших.. Е, времето е много важно за природата и за самото шампанско. Приготвянето му отнема време, трябва да се изчака, докато стане годен за пиене. Така че времевият аспект беше от голямо значение.

За любимите материали. Хората винаги казват, че предпочитам бронза, защото е толкова скулптурен. Но това не е така. Мисля, че има голяма връзка между формата и използвания материал. Бронзът понякога е добър материал, а дървото понякога е добър материал. Като цяло нямам особени предпочитания. Има обаче моменти, когато се наслаждавам на нещо повече. В момента например се фокусирам върху стъклото и Ruinart. Искам да правя лампи, вази, мебели от стъкло. Но това е само въпрос на миг.

За производството. Всички скулптури за проекта са изработени в Мурано. Особено впечатление ми направи качеството на местното стъкло. Може би характерните въздушни мехурчета в дебелината на стъклото ме привлякоха особено много. За мен беше важно да изразя природата във всяко произведение. И не само да го изразявате, но и да го контролирате. Като цяло това е много френска идея. Като френските градини: човек се опитва да контролира природата, но тя винаги е по-силна. Можете да го видите и в муранското стъкло. Човек се опитва да "подчини" неговия. Същото е и в производството на вино. Това е строг производствен процес, но много зависи от природата, слънцето, дъжда.

За несъвършенството. Несъвършенството и недостатъците създават съвършенство. Опитвам се да работя с несъвършенствата. Преобразувам това, което природата ми предоставя. Но резултатът не винаги е един и същ. За мен е важно да имам това усещане а муранското стъкло винаги го дава. В известен смисъл това беше моята мечта Работа с фабриките в Мурано. В Париж винаги съм ужасно заета и тук казах.. Заминавам за един месец да работя в Мурано. Лудост! Но беше интересно да работя по този проект, защото той ме научи на много неща за мен самата. Беше прекрасно, защото във Франция, както и в България, разбира се, има хора, които могат да създават такива произведения. И сега се интересувам от намирането на по-малки производители, които могат да произвеждат подобни неща. Затова следващият път ще бъде френски продукт.

За функцията и чистото изкуство. Когато започнах, много ми хареса идеята за общо изкуство – Изкуство във всичко. И когато правех тези скулптури, се интересувах и от тяхната функция. Когато създадете функционална вещ, въпросът е дали ви харесва, или не. Когато правиш изкуство, то е по-субективно. Така че в известен смисъл това беше нещо като прикритие за мен: "Не, не, това са просто мебели.". Тези фигурки нямат функционално натоварване, но в някои от тях наливаме вода това е моята представа за функцията тук. Сега ми хрумна идеята да създам нещо напълно нефункционално. Наречете го както искате: дори с префикс за изкуство. Не ме интересува. Днес архитектите създават мебели, дизайнерите проектират храни… Мисля, че бях себе си в тази работа, защото в нея имаше история. Зад формата на моите мебели винаги се крие някаква идея.

За Московското биенале. Жан-Кристоф Лезос: Ruinart си сътрудничи с 35 изложби в цял свят. Когато искахме да направим нещо в България, решихме да работим с Биеналето. Ние сме официалното шампанско на панаира. Както обикновено на такива проекти, ние имаме собствен щанд. Този път успях да покажа само 4 от 12-те произведения, проектирани от Юбер. Руската изложба също ни беше много интересна. Защото, както знам, европейските и азиатските пазари на изкуство са много тясно свързани с американския пазар, а Българският пазар на изкуство е малко по-различен, той е много специфичен, много затворен. Това е нещо като испанския пазар. Другите предавания са по-скоро международни. А в България по-често това са само Български автори. Интересуваше ни дали нещо се е променило в това отношение.

Hubert Le Gall: Продавам произведенията си и на Български клиенти, те са повече. И ми е интересно да видя какво харесват днес. Защото вкусовете се променят много бързо и за мен е важно да се ориентирам какво се търси днес.

За бъдещето на проекта. След Биеналето в София обиколката още не е приключила, предстои ни дълго пътуване. След това проектът ще постъпи в музея и в колекцията на Ruinart. Тази колекция води активен живот, участва в изложби, много хора посещават самата изложба. Имам и една идея – след като приключи цялото състезание, да направя серия от лампи, които, разбира се, няма да са точно същите като тези скулптури, а просто ще служат за вдъхновение.