С този човек е свързана цяла епоха на италианския дизайн. Срещаме се с негови известни ученици и сътрудници, които са получили творческия си импулс от великия експериментатор.
През 1947 г. основава собствено студио, а от 1957 г. си сътрудничи с Olivetti. Без да се интересува от имиджа си, експериментира много в духа на "търсенето и развитието". През 1981 г. той създава асоциацията Sottsassassociation ( Sottsass Assotciati ) която се специализира в проектирането на архитектурни обекти, интериори, мебели и аксесоари. Почти по същото време той е вдъхновител и лидер на международната група Memphis, ( Memphis ) в Милано. Негови творби са гордост за Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея на дизайна в Лондон, Центъра "Жорж Помпиду" в Париж.
Създава собствено студио през 1947 г., а от 1957 г. работи с фирмата Olivetti. Без да се интересува от имиджа си, той експериментира много под мотото "търси и развивай". През 1981 г. той създава асоциацията Sottsassassociation ( Sottsass Assotciati ) която се специализира в проектирането на архитектурни обекти, интериори, мебели и аксесоари. Почти по същото време той вдъхновява и ръководи международната група "Мемфис" в Милано ( "Мемфис" ). Негови творби са гордост за Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Музея на дизайна в Лондон и Центъра "Жорж Помпиду" в Париж.
Скрий
Ettore Sottsass ( Ettore Sottsass ). В продължение на десетилетия той въплъщава духа на модерността в работата си, като проектира мебели, офис оборудване, бижута, аксесоари, арматура и фитинги…
Той проектира първия компютър в Италия, построява летището в Милано и десетки вили по целия свят. В работата си маестрото залага на обновено усещане за предмета, на неочаквани комбинации от форма, цвят, парадоксални и игриви образи.
Изложби на легендарната група от Мемфис, която той основава Обикаля света, като успешно въвежда идеята за сливане на авангардната естетика с предметите от ежедневието, превръщайки екзотиката и духа на играта в норма на съществуване.
Еторе Сотсас оказва влияние върху развитието на дизайна като цяло и върху формирането на отделни творчески личности, чийто списък не се изчерпва с гореспоменатите големи имена.
Авангарден дизайн
Андреа Бранци ( Андреа Бранци ). Сътрудничи на компанията "Sottsass Assotciati". Работи в областта на промишления и експерименталния дизайн, архитектурата, градското планиране и образованието от 1967 г. Критик и публицист. Сътрудничи на списанията Interni, Domus и Casabella. От 1983 до 1987 г. е редактор на списание Modo. Днес Андреа Бранци ръководи Domus Academy и е професор по промишлен дизайн в Политехниката на Милано. Творческият подход на Бранци повтаря визията на маестро Соцаса: отвореност към изследвания и експерименти, акцент върху материалите и символичното значение на дизайнерските обекти.
Michele De Lucchi ( Michele De Lucchi ). среща Еторе Сотсас през 1978 г., присъединява се към групата Memphis и създава известните диван Ludo и стол First, след което се връща към по-традиционните форми. Днес иновациите му се изразяват в оригинални и практични дизайни, в търсене на цялостен образ, както призоваваше и Сотсас. Неговата настолна лампа, проектирана за Artemide ( съвместно с Джанкарло Фасина ) на шарнирен крак, е бестселър и днес. През 1990 г. открива собствена фабрика. Работил е успешно с Artemide, Kartell, Olivetti, Dada Cucine, Matsushita, Mauser и Poltrona Frau. Изпълнявал е и изследователски проекти с Philips, Siemens, Compaq Computers и Vitra.
Джордж Соудън ( Джордж Соудън ). Индустриален дизайнер, роден в Лийдс. Сътрудничи на компанията Olivetti от 1971 г. Проектира няколкостотин различни предмета, включително компютри, мебели и инструменти, домакински предмети за компании като Alessi и Pyrex. По време на работата си в групата от Мемфис Метис създава провокативни и брутални предмети, а след това залага на по-елегантна форма и тактилно изживяване. Последното, както и търсенето на нова цялост, макар и по по-"спокоен" начин, Това показва, че годините на сътрудничество с маестро Соцасо не са преминали без следа.
провокативни обекти.
Matteo Thun ( Matteo Thun ). Архитект и индустриален дизайнер. Работи в групата в Мемфис в продължение на четири години, през които създава много предмети от ежедневието – от сламки до мебели. През 1984 г. Матео Тун открива своя собствена компания в Милано. Сега в Matteo Thun& е работил с около 50 професионалисти в различни области на архитектурата и дизайна. Зад промените в стила и творческите търсения на компанията стоят годините, прекарани със Сотсас, които оказват вдъхновяващо влияние. "Нещата, които използвате всеки ден, трябва да ви носят радост" е мотото на компанията. И в архитектурата и дизайна на предмети от бита на Тун необичайната форма и нетрадиционните форми са първите, които привличат вниманието.
Nathalie du Pasquier ( Nathalie du Pasquier ). Родена във Франция, тя е част от групата на Мемфис от самото начало. Микеле Де Луки експериментира много с формата и цвета, създавайки скулптури инсталации, архитектурни композиции и сглобки. От 1987 г. се посвещава почти изцяло на рисуването, включително на създаването на печатни модели. Нейни творби са излагани в Милано, Хонконг, Дъблин и Белфаст. Творбите на художничката се отличават с пъстра палитра, лекота и елегантност. В тях личи успехът на принципите, извлечени от нейната мемфиска атмосфера — Любопитство към експериментите, интерес към неочаквани изразителни форми и цветови комбинации, дух на детска игра.
Духът на детската игра. Неочаквани цветови комбинации.
Aldo Cibic ( Aldo Cibic ). След като се премества в Милано, той започва да си сътрудничи с Еторе Сотсас, а след това става част от Sottsass Assotciati. През 1989 г. заедно с Антонела Спицио основава компанията Cibic & Partners. Най-известните ѝ проекти са Antologia от Boffi, колекции мебели и осветление за Habitat. Проектира интериори и архитектура в Италия и в чужбина. Сред тях са Истанбулската фондова борса, магазините Habitat в Италия и Обединеното кралство, Esprit в Италия и Европа и летището във Верона. Преподава в Академията Domus, Университета по архитектура във Венеция и Политехниката в Милано. Активно участва в изследвания на връзката между дизайна и обществото тема, от която Сотсас се интересуваше много и която изучаваше интензивно. Присъщите на стила му ярки и експресивни цветове, експерименти с текстурата, игриво отношение към формите, желание за комбинация и търсене на нови техники свидетелстват за известно продължение на традицията на Мемфис…
Експериментиране с текстурата.
Марко Занини ( Марко Занини ). Член на Sottsass Assotciati от основаването му. След това се насочва към света на модата, като работи в Versace и Halston и си сътрудничи с модна къща Schiaparelli, чийто дизайн се отличава със сюрреалистични елементи и остра оригиналност. В момента Творчески дизайнер в Rochas. В проектите му се усеща някогашният му импулс за смело преобръщане на стереотипите, желанието да търси нови и необичайни образи.
Смело преобръщане на стереотипите.
Джеймс Ървайн ( Джеймс Ървайн ). Роденият в Англия индустриален дизайнер работи като консултант по промоционален дизайн за студио Olivetti, ръководено от Еторе Сотсас и Микеле Де Луки, от 1984 до 1992 г. Открива собствено дизайнерско студио през 1988 г. и си сътрудничи с Cappellini, BRF, CBI и SCP, Mercedes Benz, Artemide, B&B Italia и WMF. От 1993 г. до 1997 г. е партньор в Sottsass Associati (Milano )и отговаря за групата за промишлен дизайн. Творческа свобода при обработката на формите и избора на материали, използване на елементите на играта и парадокса, съчетани с въображаема цялост Идеите и качествата, характерни за Соцас, са присъщи на творческия почерк на Ървин.
Игра, парадокс, съчетан с почтеност.
Широ Курамата ( Широ Курамата ). Дизайнерът е бил член на групата от Мемфис в началото на 80-те години, за което създават известното кресло How high the Moon ( "How high the moon" ) изработен от никелирана метална мрежа, той сякаш се носи в безтегловност благодарение на особеностите на избрания материал. Широ Куромата е наричан "поетът на творческата празнота", той преодолява традиционните клишета с изключителна лекота и свобода и ги трансформира в свои оригинални творения, като смело включва в арсенала си нетрадиционни материали, напомнящи творческия подход на Сотсас.
Поезията на творческата празнота.
Масанори Умеда ( Масанори Умеда ). Дизайнер, който учи в Токио, а след това в Милано и работи в Olivetti, където се запознава с Еторе Соцас, който го кани да участва в първата изложба на групата Memphis. За колекцията на тази международна група Умеда проектира боксовия подиум Tarawaya, книжарницата Ginza Остра шега по популярната тогава тема за роботиката. Известен с цветните столове Rose, Orchid и Getsuen за Edra. Всички тези модели се отличават с отказ от стереотипно мислене, свободно търсене на нови форми и образи, смелост на фантазията качествата, които Еторе Сотсас въплъщаваше.
Подобни записи:
Tron: Наследството В "Трон: Наследство" навлизаме в загадъчна киберреалност. Интериорът успешно съчетава футуристични и познати ни класически елементи. Така че, колкото и далечна и извънземна да ви се струва вселената на филма, все...
Поздрави на моите колеги почитатели на домашния комфорт и подобренията! Аз съм Dimitar Ivanov, опитен дизайнер, и за мен е удоволствие да ви преведа през моето дългогодишно пътешествие в сферата на дизайна, където всеки проект се развива като уникална история на елегантност, функционалност и стремеж към вечен комфорт.
Comments: 2
Emil Petrov
Какво става с учениците на Сотас, които не са сред 10-те велики?
Отговор
Slavi
Учениците на Сотас, които не са сред 10-те велики, обикновено продължават да учат и се развиват в областите, в които се интересуват. Вместо да бъдат разочаровани, те използват възможностите пред тях, за да постигнат своите цели и да бъдат успешни в това, което правят. Може би ще се опитат да подобрят уменията си и да се стремят към постижения, които да ги издигнат до нивото на своите по-способни колеги. Както каза самият Сотас, важно е да се учим и да развиваме постоянно, независимо от мястото, в което започваме.
(Note: This response is a general answer and does not specifically refer to any particular group of students or institution.)
Използваме бисквитки, за да подобрим уебсайта и потребителското изживяване. Продължавайки да разглеждате сайта, вие се съгласявате с използването на бисквитки. Винаги можете да деактивирате бисквитките в настройките на браузъра си.ДаНеPrivacy policy
Какво става с учениците на Сотас, които не са сред 10-те велики?
Учениците на Сотас, които не са сред 10-те велики, обикновено продължават да учат и се развиват в областите, в които се интересуват. Вместо да бъдат разочаровани, те използват възможностите пред тях, за да постигнат своите цели и да бъдат успешни в това, което правят. Може би ще се опитат да подобрят уменията си и да се стремят към постижения, които да ги издигнат до нивото на своите по-способни колеги. Както каза самият Сотас, важно е да се учим и да развиваме постоянно, независимо от мястото, в което започваме.
(Note: This response is a general answer and does not specifically refer to any particular group of students or institution.)