Не всеки местен фотограф има собствено студио във Венеция, но Арсен Ревазов има. Не всеки фотограф може да стане участник във Венецианското биенале за съвременно изкуство, а Арсен Ревазов има. Той любезно се съгласи да разкаже на нашите читатели за архитектурата, архитектурата, фотографията, изкуството като цяло и, разбира се, за интериорния дизайн.
На снимката: Арсен Ревазов, фотограф, писател, специалист по интернет технологии.
За студиото във Венеция. Той се намира в къщата на Моцарт на адрес 1733 Fretzia Street. Намира се на две минути от "Сан Марко" и на една минута от "Фениче". Можете да въведете ar33studio в Google Maps и веднага да видите. Във Венеция почти всяка къща се свързва с нещо или някого велик. Моцарт е живял в нея за няколко седмици и за това събитие разказват не само гондолиерите, но и табелата на къщата. Там имам студио с цялото оборудване, включително 400-килограмов уголемител. В него има и галерия.
За снимането на града. Ако пренебрегнем метафизичния аспект ( трябва да обичате/чувствате/разбирате града ) и не обичам патоса, трябва да имате обектив с превключвател, за да снимате град с претъпкани улици. За да не прекалявате, когато снимате високи сгради, и да не получавате грозни сходящи се линии. Най-добре е да разполагате с формат на камерата. Или Alpa ( Alpa SWA, което означава ). Или Horseman SP ( той също има превключвател ). Ако не можете да си позволите всичко това, можете да си купите обектив с превключвател.
За тайната на избора на тема. Обектът в града е бил избран преди вас, а в случая с Венеция – много преди вас, от архитект. Ако ви харесва това, което е направил, независимо дали е било популяризирано и превърнато в поп или обратното, остава сравнително неизвестно, тогава трябва да започнете да мислите. Всъщност това е голямата тайна – как да се научим да мислим. На първо място, трябва да отговорите честно на въпроса: защо вашата работа би представлявала интерес за една просветена публика?. В смисъл, че няма да бъде второстепенна, третостепенна по отношение на 10-15 милиона туристи, които всяка година снимат този обект и го публикуват в своите Инстаграм и Фейсбук. Ако сте обяснили на себе си с прости думи защо, тогава всичко зависи от техниката. ( Това е важно: за себе си и с прости думи! ) Ако не е обяснено, по-добре да не губите филма, а да отидете и да пиете кафе. Или поляна. Или спринцовка. Изборът на обект, ако снимате природа, е малко по-лесен. Но наоколо няма кафенета, така че няма къде да си починете.
За "художественото изразяване". Това е точно същото като обичайното твърдение. Само че на художествен език. Както всяко изразяване, то може да бъде оригинално и интересно ( при добри художници ) или скучно и банално ( в повечето случаи ). Това е художествено изявление в неговата същност – това е комуникационно, информационно послание, обикновено с естетическа, а често и етическа доминанта, което очаква реакция от определен брой зрители ( харесвам-не харесвам, готино-неготино ) понякога в доста тесен кръг. В крайна сметка този кръг може да се сведе до самия художник. Тоест той прави изявление и след това сам вижда какво има. Но да направиш изявление, когато никой не може да те види, нито ти, нито Бог.. доста странно. Следователно има поне едно същество, на чиято реакция художникът разчита.
За техниката. Техниката е важна в материален смисъл. Точно както ренесансовите художници са изразходвали сериозни средства за избор на бои, разтворители, четки, грундове, повърхности, като постоянно са експериментирали, така и във фотографията техниката е от значение. Избор на фотоапарат, обективи, филми, филтри. Техниката в занаятчийския смисъл също е важна Какъв почерк, какъв начин на писане. Във фотографията това е изборът на техника за печат, техниката за работа с контраста, а при цветната фотография ( която познавам слабо ) това е и техниката за работа с цвета. Ясно е, че има неща, които са по-важни от техниката, като например вкусът. Чувството за мярка е налице. Хармония. Творчество. Но техниката също е важна. Основните ми инструменти са.. фотоапарати голям ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) или среден формат ( Alpa, Horseman, Linhof ) възможност за превключване ( понякога наклон + превключване ) само инфрачервен филм и инфрачервен филтър. Снимам в невидима светлина. Във видимото всичко вече е заснето пред мен- ). От време на време правя двойни експозиции, т.е. заснемам две изображения с един негатив. Получените произведения на изкуството са малко луди. Но тази лудост понякога разкрива някакъв по-висш ред.
За съвременната фотография. Това е борба за място под слънцето на изкуството между 500 милиона смартфон камери, 50 милиона сапунени опери и DSLR фотоапарати. Не е лесно да бъдеш оригинален при такава конкуренция. Тук е толкова шумно от милиардите щракащи капаци. Информацията е шумна, така че днес трябва да се правят такива произведения, че зрителят да ги гледа и да бъде поразен от тях. Той се зачуди и осъзна, че никога преди не е виждал подобно нещо. Да накарате зениците му да се разширят. Да го остави безмълвен за няколко секунди.
Прочетете цялото интервю на адрес
, който дефинирате и следвате в живота си? Каква е вашата идея за истинска индивидуалност и как я проявявате? Един уникален стил може да бъде вдъхновяващ и каращ хората да ви забележат. Желая да разбера какви са вашите мотивации и как ги изразявате чрез вашето визуално изкуство.
Арсен Ревазов, имате ли впечатление, че вашият собствен стил е отразен във всичко, което правите? Какво ви вдъхва да следвате този стил и как го развивате? Бих искал да науча повече за вашия творчески поход и какво ви вдъхновява да бъдете уникални. Благодаря предварително за отговора!