Общ преглед на Музея на Aivazovsky в Феодосия

Не всички артисти, чиито имена са готови да събират тълпи от почитатели на таланти днес на изложбата на тяхната работа, в живота се чувстваха напълно успешни в творчеството. Както Балзак каза: „Слава – слънцето на мъртвите“, уви, тези думи могат да се приписват на художници с депресивна честота.

Въпреки това, сред поредицата силни имена има тези, които не са били просто приети по време на живота, но по всякакъв начин се четат, икономически успешни и признати от колеги и фенове на живопис. Един от тези художници – Иван Константинович Aivazovsky.

Ако отивате в Феодосия, не забравяйте да посетите музея на името му.

Интересен музей?

Днес вижте картините на магьосника могат да бъдат главно на втория етаж на имение. Разбира се, всеки втори посетител на музея в Феодосия идва тук, за да види Крестоматий „девети Вал“, може би основната визитка на господаря. Но тази снимка се намира в държавния руски музей в Санкт Петербург. Но работата „сред вълните“, не по-малко тежка и велика, заема почтено място в феодозийската галерия. Между другото, тя създаде своя художник на 80-годишна възраст.

Музеят е около 400 произведения на капитана, а в общи експонати тук повече от 12 хиляди. Не по-малко интересни за посетителите ще разгледат домакинските предмети на семейство Аивазовски, техните лични вещи, фото карти.

Музеят живее: всяка година много туристи се стремят да посетят най-известния маринет. Радва висококачествено осветление на изложбените зали. В имението има много прозорци и реколта полилеи висят от таваните.

Екскурзията ще ви държи в главната зала, работилницата на художника, корпуса на къщата на сестра му. И в музея има тайна стая, можете да отидете там за такса. Има съхранени лични неща Iivazovsky: най-реалният статив, личен бележник и т.н.

Има музей и картина, която причинява най-голям интерес. Никога не е изложена, тя се съхранява в стаята, където няма дневна светлина. Платното се нарича „на смъртта на Александър III“. Да го видим, ще има много пари, за да напусне музея.

Намира се в галерията и последната работа, наречена Aivazovsky „Експлозия на кораба“, Тя остана в кабинета на мариниста, на статив. Това докосва, сърдечният жест – впечатлението е създадено на всеки посетител, сякаш майсторът излезе, а за работата.

Интересното е, че късметът в известен смисъл придружава творчеството на художника и след смъртта му. Музейните работи лесно могат да изчезнат през годините на окупацията на Хитлер, но те бяха изпратени до Ереван във времето и след войната всички евакуирани дела се върнаха в родината си.

Мансионът има паметник на художника, който доброволно се възползва от туристите.

Галерия днес

През април 2019 г. в галерите ще се отвори изложба, наречена „западноевропейска графика“. Работният музей всеки ден, с изключение на околната среда, в 17.00 Галерия затваря. Пълният билет за възрастните струва 300 рубли, а пенсионерите, студентите и децата отиват в музея за половината. Ако сте група (не повече от 10 души), искате да посетите изключителната изложба на картини „до смъртта на Александър III“, тогава ще трябва да платите 3000 рубли, а ползите в този случай не са предоставени.

Всяка година в музея се провеждат 300 000 посетители. Въз основа на галерията редовно се извършват големи научни конференции, фестивали на класическата музика. Музеят се намира на: UL. Галерия, къща 2. Не е далеч от жп гарата.

Селищния комплекс

Изложбеният комплекс е структуриран, така че посетителят да вижда снимки в реда на тяхното писане. Тя показва не само творческия път на художника, но еволюцията на уменията му. От платното до платното, маринистът стана по-точен в детайлите, в начините за прехвърляне на светлина, работа с цвят и композиция. Такава структура на изложбата е полезна за начинаещи художници, което може да хареса най-добрата илюстрация на теоретичното знание.

Галерия е и място, където се съхранява работата на последователите и учениците от Aivazovsky. Тук можете да видите гардероба на Archka Quinji, Адолф Фесенъл, Михаил Лодри.

Има музеи, чийто семантичен център е два или три известни произведения, за които туристите преминават далеч. Но в галерията на Aivazovsky, въпреки изключителното, не се нуждаеше от презентация на любителите на рисуването „Георгиевски манастир“, „морето. Коктебел, „Севастопол нападател“ и непълна „кораб експлозия“, има много по-малко известни работа. И те не могат да бъдат наречени вторични.

12 000 единици експонати в колекцията на музейния комплекс – това е наистина имотът на галерията. Отделни туристи са разочаровани от факта, че в музея липсва известният „девети вал“. Но частично компенсира може Арт експерименти Maximilian Voloshina и Lion Lagorio, както и живописно, достоен привличане на пазенето на западноевропейското училище.

Морски пейзажи

Пълната експозиция на музея показва Aivazovsky като човек на фондан, енергичен, който успя да реализира много инициативи за дългия и плодотворен живот. Но дори и да сте изненадани от работата му извън мариножника, ако ситуацията на къщата, експонатите, ораторите на художника се обясняват, морските пейзажи все още остават на преден план.

Вероятно ще бъдат впечатлени тези, които преди това са виждали репродукциите на известни картини. Живеят, те изглеждат още по-големи. Декорирани в тежки рамки, те предават силата на елементите: неумолими и победителни, разрушават всичко по пътя си.

Невъзможно е да се сравни дори с изключителна художествена снимка: изглежда, че известният маринет създаде визуалния си анализатор към крайната яснота – нюансите на промяната на водата с невероятна дезинтеграция в цветовата схема. От чистата, почти невинно небесно синьо към поръсената черна паша. ИВсеки пейзаж има своето настроение, обещанието му.

Някои репродукции изглеждат на зрителя с мрачен, но виждат оживения си, вече не оценявате мрак и по никакъв начин не е монотонна, а най-малките детайли на очите и сърцето на художника на природата. За да пишете така, не е необходимо просто да бъдете внимателни, да можете да работите с вид, трябва да се роди в тези части. Отделните произведения са огромни и по размер и по емоционална такса.

Трудно да се сравни тези фундаментални произведения с нещо. Галерия не изглежда у дома, където е изложена само няколко не първа важност на картините: величието е чудесно за имението на залите и красивата селекция от произведения е впечатлена от туристите.

История на къщата

В просторна двуетажна къща, където се намира изкуственият музей, предполага се архитектурен италиански стил. Тази къща Иван Константинович, колко лесно е да се отгатне, построена по свой собствен проект. Държавният музей, тази художествена галерия, завещана в града, стана през 1920 година. Но историята на музея не е най-вече и просперираща. В годините на смяна на страната седалището на ЦК, дивазионните отдели на Червената армия и флота.

Разбира се, с такъв квартал, не всички произведения на господаря.

Къща на сестра художник

Като посетител на музея, вие определено ще намерите в къщата на Екатерина Константиновна Аивазовская. Това не е просто допълнение към основната експозиция, това е важна част от нея. В арменските семейства тя беше създадена – за да се установят до близки роднини. Ето защо, близо до къщата на брат, има имение на Екатерина.

Ако желаете да видите как класиката работи върху библейските и митичните парцели в живописта, не забравяйте да погледнете тук. В сестрата на сестрите Aivazovsky, организаторите на музея решиха да поставят планетата на художника, разсеяни от морската тема. Това са картини, които съчетават религиозни теми, библейски парцели.

И за значителен брой посетители, това е експозицията на Катрин Константиновна, тя се оказва най-интересната част от екскурзията. Много от тях разкриват за себе си великия „певец на моретата“ като разнообразен създател, който може артистично да преосмисли религиозните и философските теми.

На екскурзията посетителите виждат друг Aivazovsky: човек с тревожно отношение към християнството (брат му, между другото, е архиепископът). Така в сестрата на художника можете да видите, че не можете да видите така добре познат „молитва за чашата“, „водно заключение“, „кръщение“ и дори визията на автора за „последната вечеря“.

Малко биография

От училище, вероятно всеки си спомня, че Aivazovsky е художник, който невероятно премина на платните на морските пейзажи. В допълнение към големите картини, посветени на водния елемент, пише Иван Константинович и големи бойни сцени, библейски парцели и дори портрети. И художникът можеше да се обади на колекционер и покровител.

Истинско име Класическо – Hovhannes Awazaan и това е най-известният художник с арменски корени. Биографията му е уникална. В детството момчето показа не само артистични способности, известно е, че самият той се е научил да играе цигулка.

Художественият талант на Aivazovsky може да не е разкрил толкова ярко, ако момчето не е разработило уменията на докосване и чувство за чудесна игра на цигулка.

Изключителен художник покровителства първо Николай. Бях достатъчно късмет да работя и в южната част на Италия – тези творчески години бяха особено плодотворни. Предприемачите на критиците и търговският успех не заобиколиха манистината партия. За работата му Иван Константинович бе награден Златен медал на Парижката академия на изкуствата.

Веднъж, когато художникът е на 27 години, той плава към къщата на кораба, в залива Бискай, корабът падна в бурята, почти потънала – некрологът за смъртта на руския художник излезе в вестници в Париж. Те казват, че искането за фалшиво смърт обещава дълъг живот – Iivazovsky е живял 82 години. Чудя се какво, което е 75-годишно, Иван Константинович и съпругата му посетиха Америка и беше в края на XIX век.

Феодосия завинаги

Айвазовски, където успях да живея: изучавах в Санкт Петербург, изпратен в Италия, беше в Париж, Португалия, Испания, в Египет, Константинопол, в Кавказ. Между другото, имаше майстор на валиден таен съветник, който беше равен на ранга на адмирал, а през 1864 г. художникът получи наследствено благородство.

Въпреки такова богатство, Иван Константинович каза: „Моят адрес винаги е в Феодосия“. И това не бяха само думи. Делата на родния град на Aivazovsky ангажирани в цялата ревност, искрено желание да оборудват родината си, да подобри мястото на вечната любов.

В града, майсторът откри художествената школа и художествената галерия. Феодосия и днес е Център за живописна култура в южната част на Русия. Благодарение на Иван Константинович, в града се появи концертна зала, библиотеката е оборудвана. На нашите собствени пари, художникът издигнал извора на паметта на съкровището, който е по времето на Федозия.

За съжаление, през 40-те години на миналия век, чешният фонтан е загубен.

Активно се интересуват от въпросите на художника и археологията, той лично водена от Kurgan разкопки и индивидуалните елементи, намерени по време на тези разкопки, днес са в Ермитажа. Освен това, Aivazovsky стана инициатор на изграждането на железопътната линия Ferodosia-Dzhanka, Прекарваше за разширяването на феодозийското пристанище, а най-голямото търговско пристанище в Крим наистина беше в Феодосия.

20 години преди края на XIX век художникът в собствената му къща отвори изложбената зала. Там той показа картините, които с решението му никога не е трябвало да напускат границите на Феодосия. Надарете изложбата и все още недовършена работа.

Галерията, създадена през същата година, посветен син на земята си, очакваше възлюбения град.

Любопитен фактът, че макар и не в най-ентусиазираните цветове, но Чехов пише за Aivazovsky, следва, че тези две класики се случват да се срещнат. Изненадан Антон Павлович, че с лично познаване с Пушкин, Аивазовски не е чел никакви книги. Да, и не четете книги. Но дори мемоарите говорят – един интересен човек е Иван Константинович, жив, активен, със собствено мнение, много енергичен за почитаната си възраст.

Перфектно Иван Константинович Аивазовски стана първият почетен гражданин на град Феодосия. Ето защо всеки гост на известния южен курорт трябва да отдаде почит на паметта на своята ера на изключителен човек и да посети Aivazovsky Museum в Феодосия.

В следващото видео, вижте Общ преглед на музея на Ovazovsky в Feodosia.