Всичко, което трябва да знаете за артистите за илюстратори

Професията на художника на илюстратора знае всичко, защото често се срещат с плодовете на техните дейности. Въпреки това, за тези, които чувстват свикването или са решили да свържат своите проучвания и по-нататъшно бъдеще, трябва да се знае повече информация за характеристиките на професията, работата и развитието.

Кои са го?

Активист на художника и илюстратор Със създаването на изображения по отпечатан или изразен текст. Илюстрациите се намират във всички периодични издания – списания, вестници, както и книги. Художествените образи съпътстват зрителите в различни видове реклама, включително на банери в интернет. Тя може да бъде чертежи, схематични изображения или колажи. И всички те преследват редица съществени задачи:

• Обадете се на интерес, направете печатен или рекламен продукт по-привлекателен от гледна точка на визуалното възприятие+
• формират правилната връзка на читателя или зрителя, дайте емоционални картини+
• помагат да се разбере идеята, да предостави допълнителна информация.

В печатните издания всяка илюстрация дава на читателя не само да разбере четене, но и да се отпуснете. Разбира се, тук можете да кажете много за факта, че визията на художника и потребителят не винаги съвпада. Но някои от героите на произведенията твърдо попадат в нашето съзнание именно във формата, в която са били представени в най-популярната версия.

Да не говорим за факта, че в научни произведения (например – исторически) илюстрациите са особено ценни и информативни.

Професия за професионалисти и минуси

Ако смятате, че професията на художника-илюстратор по-подробно, тогава На първо място, вниманието е привлечено от неговите положителни партии.

• Възможността за самореализация, постигане на целите, използването на професионални качества и умения.
• Подобно на всяко творчество, създаването на илюстрации няма строго разпоредби и стандарти. Тази функция привлича хора с рутинни задължения.
• В работата си един илюстратор може да използва различни техники, техники, материали. Това дава възможност за безкрайно развиване на вашите умения, да научите и подобрите.
• Има свободни работни места и за двете работи в офиса и отдалечено. Безплатният график ви позволява да се адаптирате към други случаи, комбинирайте поръчките, да изградите планове.
• Няма строги ограничения върху възрастта и други характеристики за тази професия. Можете да научите както у дома, така и в специализирани образователни институции.
• Възможно е да се работи както в Русия, така и в която и да е страна в света с надлежно познаване на езика за търсене на клиенти.
• Резултатът от професионалната дейност е добра заплата и възможност за придобиване на слава в определени кръгове.

Въпреки това, в тази професия всичко не винаги върви гладко:

• Всеки художник, независимо от посоката на неговите дейности, трябва да имате талант, разбиране и усет+
• За да бъде конкурентоспособна и да има добра репутация, е важно да се спазят всички изисквания и да се вземе предвид критиката на клиента и това понякога влиза в раздел със становището на изпълнителя+
• В такава професия не може да се направи без мотивация и самоорганизация+
• Ако резултатът трябва да бъде представен навреме, ще трябва да работите въпреки липсата на вдъхновение и други обстоятелства.

И накрая, не всеки има късмет, че веднага да намери добра работа. Тъй като оценките във всяка област на изкуството са доста субективни, тя ще отнеме време и ресурси за развитие. В началото на кариерата си новодошлите често печелят в съседни указания и дори в друга сфера – никой не е застрахован. Всичко това трябва да се осъществи възможно най-рано, след това оценява шансовете ви и се справят с трудностите, които ще бъдат много по-лесни.

Задължения

Тъй като артистът на илюстратора като отделна позиция е достатъчно рядко, инструкциите с официални задължения зависи от дейностите на организацията и привеждането в съответствие с съседните професии. В твърди дружества, като правило, е възможно да се наемат богат персонал на служителите, където всеки ще изпълни работата си. В малките организации трябва да бъдат подготвени за допълнителни задължения. Ако говорим за свободна практика, тогава кръгът от действия на изпълнителя зависи от неговата компетентност.

Подобен списък, който характеризира дейността на художник-илюстратор, може да включва следните функции:

• Създаване и редактиране на изображения в съответствие с данните, получени от клиента (автор) за времето на изпълнение, целева аудитория, използвана от материалите и други изисквания+
• Разработване на скици до текстове, както и възможности за дизайнерски книги, списания, рекламни брошури+
• Създаване на оригинални символи, колажи, схеми, графики+
• Разработване на оформления на илюстрации и текстови блокове+
• Избор и обработка на снимки+
• Използване на редактори за създаване на компютърна графика+
• Подготовка на готови и последователни печатни файлове+
• Като участие в разработването на издателски стилове.

Изисквания

За да работи успешно в определена област на дейност, човек трябва да отговаря на редица изисквания. За това трябва да оцените не само теоретичните знания и практическите умения, но и психологическите качества на човек.

Лични качества

Това е от индивидуалните характеристики на човек, който зависи от това колко може да овладее уменията на художника на илюстратора и да ги прилага на практика. За това, преди всичко, интересът е необходим и няма значение, на каква възраст се проявява. В детството помагат в развитието на желанието да се ангажират с родители. В по-възрастните тя продължава да прави такива емоционални и волеви качества като постоянство, съвършенство, перфекционизъм и страст.

Основното качество, без което е невъзможно да се създадат илюстрации – Развито въображение. В идеалния случай художникът трябва да може да визуализира не само конкретни текстове, но и идеи. И го направете така, че мислите и емоционалното състояние на автора. Друга важна характеристика – творчество. Често се посочва в резюмето без причина, но в този случай не може да се направи без него. Добър илюстратор трябва да има оригинална визия, не се страхувайте да експериментирате.

В допълнение, важно:

• Богата фантазия+
• Живот, фигуративна+
• артистичен вкус+
• наблюдение+
• Добра визуална памет+
• Правилно цветово възприятие.

В допълнение към психологическите фактори, добра физическа форма е важна за художника, тъй като такава работа не винаги може да се нарича нормализирана и лесна.

Стресът и увеличеното натоварване може сериозно да повлияе на здравето, по-специално за визия и нервна система.

Професионални умения

Никой не може да каже кои умения ще бъдат полезни за специалист в професионалните си дейности, Въпреки това, сред електрическата мрежа, може да се разпредели следното:

• Познаване на основите на рисуване, боядисване и композиция+
• Използването на различни методи и средства за извършване на произведения на професионално произведение на професионално ниво+
• Рисуване както на ръка, така и на компютър+
• Подобряване на различни жанрове и стилове (например реализъм, наивен, минимализъм), развитие на индивидуално виждане+
• Проследяване на чужбина и вътрешен опит в професионалните дейности+
• Съответствие с настоящите стандарти за регистрация на книги и печатни издания, изисквания за създаване на промоционални продукти+
• Използване на знания в областта на световното художествено изкуство и литература+
• Познаване на регулаторните актове относно защитата на авторските права.

В допълнение към художествената сфера, Всеки модерен илюстратор трябва да знае как да работи с техническо оборудване. Както в офиса, така и вкъщи, той не може да направи без Adobe Illustrator, Indesign, Coreldraw, Photoshop. Как да използвате тези програми, можете да се научите или да се свържете със специалистите. Добре навигация в знанието чрез фотография, ретуширане и корекция на цветовете.

За да насърчите успешно работата ви, имате нужда от познания за основите на психологията и маркетинга. В допълнение към композиционното портфолио, способността да я представят. Художникът трябва да се представи правилно, както и работата си.

Разбира се, идеално рекламата и изложбите трябва да бъдат ангажирани със специално обучен човек, но на първо място, тези функции може да се наложи да бъдат изпълнени независимо.

Образование

Ако започнете с традиционния път, тогава първата стъпка е като правило, става училище за изкуство. В училищата на изкуството децата могат да участват в предучилищна възраст в няколко етапа. Тя няма да даде гаранция, че детето със сигурност ще стане художник, но придобитите знания и способността определено няма да бъде излишно. Подготовката може да се извърши и чрез отделни класове с учител.

Професионалното образование може да бъде получено в колежи или висши учебни заведения. За да направите, трябва да издържате на творчески конкурс, както и да преминете изпитите на руски, литература или история. Тези изисквания зависят от образователната институция, така да научат за тях и да започнете предварително обучение.

Някои от артистите-илюстратори, които вече са държали в професията си, казват, че образованието всъщност не е толкова важно. Човек, който е получил стандартни умения и знания в продължение на няколко години, не може често да се отдалечава от академични шаблони, които се превръщат в пречка за свободното виждане. Да бъдеш в тенденция, достатъчно талант и всичко останало може да се овладееш. Като последна мярка – завършил с кратки курсове по програми за обучение, които са доста много в големите градове.

В тази посока курсовете се предлагат активно, които могат да бъдат завършени онлайн. Нищо не се нуждае от нищо. Но, в допълнение към удобството и ниската цена, има възможности за широк избор – от изучаването на основите на графиките преди потапяне в определен стил.

В допълнение към Video Timesks, курсовете включват практически занятия и съвети с учителя.

Място на работа и кариера

Опции за работа художник-илюстратор няколко.

• Най-очевидните – издатели. Интересът на голяма компания и още повече, така че споразумението за затворници гарантира постоянни и високи доходи. Но съществуващата конкуренция води до факта, че новодошлите са принудени да вземат за всякакви заповеди.
• Рекламни агенции или рекламни отдели в големи фирми. Изпълнителите-илюстратори могат да се справят с дизайна на всички промоционални продукти и често този работен профил може да бъде най-продаваната.
• Анимационни студия, игра или уеб дизайн. Всяка от тези работни зони има свои характеристики и целева аудитория.
• Флайлба. Тази опция ви позволява да търсите поръчки в възможностите и графика си.

За да успеете, трябва да създадете компетентен портфейл. Тя трябва да бъде не само набор от сканирана работа, но също така и описание на проектите, на които се отнасят. По този начин потенциалният клиент е по-лесен за това колко е подходящ от художника. В света на трудната конкуренция е важно да бъдем гъвкави и непрекъснато попълване на портфейла в различна работа.

За да популяризирате себе си, да се включите в самореклама, можете както със социални мрежи, така и със специализирани сайтове като BEHAINCE. Net и Topcreator. ORG. Първите поръчки за новодошлите се проследяват на илюстратори. Ru, дизайнер. Ru, kww работа. ЖП и тях като.

В зависимост от броя на поръчките, на свободна практика може да печели от 25 до 90 хиляди. рубли, но в чужбина плащането обикновено е по-високо.

Перспектива

Въпреки факта, че обичайните продукти за печат ще загубят своята позиция, Професията на художника на илюстратора ще продължи да бъде от значение, защото цифровите медии остават. Освен това винаги има възможност да разширим обхвата на вашите умения и Квалификации за покупка в съседни сфери. Например, първоначално можете да започнете с уеб дизайн и да реализирате планове за кариера, които впоследствие можете да постигнете пост на директора или редактора на изкуството. Е, разбира се, мнозина биха искали да станат собственици на собствени студиа или бюра.

Имената на известните руски илюстратори не винаги се чуват, но много запознати с техните произведения. Това е Б. Г. Суйдеев (приказки за приказки на Чуковски), б. НО. Дектерев (приказките на Пушкин, Андерсен, произведения на Лермонтов, Тургенев, Шекспир) и. М. Савченко („дете и Карлсън“) и. Yu. Oleinikov („Приключения на барон Мюнхаузен“, „Хобит“) и много други. Те постигнаха признание, защото са разработили паралелно, култивират в графика, анимация.

Съвременните художници трябва постоянно да се движат напред, да работят и да произвеждат своя стил с разпознаваеми детайли. Натрупаният багаж, непрекъснатото наблюдение на световните тенденции ще остави своя отпечатък в творчеството и ще стане основа за създаване на уникални произведения.