Как се играе пиано?

Наличността в къщата pianino често мотивира собствениците да обучават децата или внуците си към играта. Но самите възрастни нямат нищо против да играят любими мелодии на този многоръжен инструмент за собствено удоволствие и гости. Помислете дали е възможно да донесете техните музикални желания с независими уроци у дома, ако няма повече лечение за играта на пиано.

И преди всичко трябва да се научите как да седнете зад инструмента.

Как да седнем за пиано?

Правилното кацане на пианиста е ключът към успешния образователен процес, от който трябва да се получи само удоволствие, а не един куп проблеми под формата на болка в гърба, шията, краката, ръцете и пръстите.

Всеки дискомфорт в ученето, причиняването на постоянна болка, е ясен признак за приземяване и ръчна настройка.

Класовете са възможно най-удобни, необходимо е да се извършат 3 условия за това.

1. Поканете корекцията и създаване на музикален инструмент.
2. Вземете подходящ стол (Банкет) или закупуване на винтов стол за пианисти с кръгла седалка, регулируема по височина. Банкетът, с изглед на пейка с квадратна седалка, е по-добре да се търси с регулируема височина.
3. Купете опция за книга поне една разбираема игра на пиано. Тези ръководства учат начинаещи като бележки и номера. Има и универсални, дайте възможност да изберете желания метод – или добър, или цифров или всички заедно.

Нормален стол и пейка без промяна на височината на седалката не са подходящи за учене. Особено това е важно за децата – те непрекъснато растат. Дори и днес вземете удобен пейката за дете, тя ще стане прекалено висока на месец.

Но възрастните трябва да се вземат за избор на избора. Твърде голямото кацане ще принуди да промени позицията на ръцете на ръцете в надцененото положение, от което е трудно да се вдигне пръстите си и да кликне върху ключовете. С понижено кацане трябва да стигнете до ключовете и да поставите четка твърде ниска, която може да причини мускулна прищипване.

Ние изброяваме основните моменти на кацане за инструмента, които се считат за правилни за новиатен пианист.

Столът трябва да бъде поставен срещу клавиатурата в центъра си. Тук, ключовете 1-ва октава започват. В зоната на пръстите на лявата ръка са половината от ключовете на ниския регистър (в лявата страна на клавиатурата) и в дясната област – около същия ключ на дясната част на клавиатурата с по-висок звук.

Що се отнася до разстоянието от клавиатурата на пианото до стола, тогава в този случай няма ясни стандарти, с изключение на общите препоръки.

Всяко лице има свои собствени индивидуални антропометрични характеристики, които не се ограничават само до показатели за растеж и размери на раменете.

С един и същ ръст на двама души може да има различни показатели за изтощение на горната част на тялото, дължини на краката, ръце, четки и пръсти. Това са тези характеристики на развитието и определят за пианист, когато седи за пиано.

Колко далеч от клавиатурата трябва да защитава председателя на определен музикант, определен от следните позиции на частите на ръцете и краката:

• кацане – на ръба на стола (1/3 или 1/2 от седалката на седалката)+
• кадър – Запазена е тънка поза)+
• Ако дръпнете ръце напред, След това те трябва да почиват в началото на ключовете (от изходната страна на корпуса на инструмента)+
• раменете са в спокойно състояние, запазете гладко, а по време на играта не се движете нагоре+
• Разстояние между възрастна пианистка и пиано клавиатура Приблизително 30-40 см, което зависи от дължината на ръцете на човек+
• крак Трябва да се изправят здраво срещу педалите, бедрата с пода са почти успоредни, а с музиканта образуват груб ъгъл (за деца е необходимо да се подреди стойка под краката).

И как да организираме ръцете – това е отделен разговор, който изисква специално внимание.

Как да запазите ръцете си?

Ръцете за игра на пиано са основният фар, с който можете да оцените коректността на кацането както на височината, така и на разстоянието на стола от инструмента.

Изброяваме критериите за правилното управление на пианиста.

1. Ръчните лакти висят и са заедно с предмишниците и четките на ниво клавиатура (или малко по-горе). Въпреки това, лактите не трябва да се докосват или да се гушкат на тялото на възпроизвеждането – между тях и тялото трябва да има свободно пространство и тялото. Но широкото поставяне на лакти в посоката е неприемливо.
2. Части от ръцете от раменете до лакът трябва да се държат в района на границите на страничната стена. Те не се движат напред пред тялото, което се случва в тези нежелани моменти, когато музиканът се отклонява до задната част на стола, или, напротив, обратно с прекомерни склонове към клавиатурата.
3. Пръстите трябва да се научат да се отпускат, избягване на прекомерно напрежение в тях, дори когато се натискат на ключовете, да не говорим за моментите, когато са освободени.
4. Пръстите винаги са над полу-огънати клавиатурни (заоблени) състояние. В тази форма те са най-спокойни (естественото положение на четката и пръстите, в които мускулите остават сами).
5. Натискането на клавишите се извършва от „Възглавниците“ (меки съвети) на пръстите. В същото време пръстите не трябва да бъдат прецакани в ставите.

Много важно за начинаещия момент, когато възпроизвеждате: желаният ключ е потопен, като играе пръст до края, а пръстите, които не играят, са свободно лежи на съседните ключове в спокойно състояние.

Свободните пръсти не висят над клавиатурата, а именно лежат върху нея, без да създават допълнителни неудобства за игра на пръсти.

Познаване с клавиатура и бележки

Клавиатурата на съвременните модели на пианото се състои от 88 ключа, от които 52 са бели, и 36 – черни. Същият брой ключове се съдържат и в пианото – това е стандарт за пиано. Въпреки това, във вътрешното пиано, издадено преди 70-те години на 20-ти век, клавиатурата номерира 85 ключа (50 бели и 35 черни). По-късно пианото започна да произвежда с пълната клавиатура на пиано.

По-долу са изображенията на две клавиатурни пиано с разделяне до октави:

• Топ клавиатура – 88 ключа (пълни)+
• Nizhny – 85 (нестандартни).

Клавиатурата на пиано включва гама от звуци в 7 пълни октава, започвайки с бележка „до“ контра-резервоар и завършващ с 4-та октава. Има и 3 ключа в долния регистър, чиито звуци са обект на субконтролава (най-ниските бележки на пианото): „La“, „La diez“ (Black Key) и „Si“. Това означава, че подизпълнителите са непълни – само 3 звука.

Има и непълна Octava В висок регистър – 5-ти. Вярно, тя се състои само от един звук „до“. Бележката „до“ 5 октава е най-високата нота на диапазона на този музикален инструмент.

Концепция „октава“ В музиката има звуков обхват или интервал, който включва 8 (C Latin Octava превежда „осем, осми“) стъпала и 6 тона от каквато и да е бележка към точно същата бележка от името, подобно на звука, но имаш друга височина, но имаш друга височина. Например, бележката „на“ 1-ви октава е абсолютно съгласна с бележка „до“ 2-ра октава или бележка „до“ малка октава, но има разликата от тях по височина. Същото може да се каже за всички други бележки: „SI“ на 1-ви октава е съгласна с „С“ на втората и малка октава, бележката „Mi“ на 3-то октава съгласна с „MI“ на втория и 4-та октава и др. Във всяка двойка сравнителни бележки разликата във височината е една октава (точно 6 тона). В същото време първоначалната бележка е първата, а финалът – 8-та стъпка.

Последователността на музикалните звуци „преди ре-mi-fa-sol-la-si“ се нарича главна Звук. Тези звуци се извличат чрез натискане на съответните пиано бели ключове.

Бележки от основната асоциация е обичайно да се прави разлика между всички налични октави на пиано и всички други инструменти.

Всяка октава – 1-ви, 2-ри, големи и всички останали – започва с бележките на „до“, и завършва „SI“, ако се движите по клавиатурата последователно от лявата страна надясно. Подконтробатава, разположена от левия ръб, съдържа само 2 бели ключалки, на които са извлечени последните звуци – „La“ и „Si“. Както вече беше отбелязано, подизпълнителят е непълен.

Изображението по-долу показва частта на клавиатурата на пианото с името на бележките. В чертежа ще бъде по-лесно да се разбере какво е казано за това.

В музикалната теория между две различни звуци на височина, полутоновото се счита за най-малкия интервал. Това е закон, който се извършва на практика. Музикални инструменти, включително пиано, произведени и конфигурирани така, че звуците могат да се променят по височина най-малко този интервал. Ако на пиано последователно разходка по всички клавиши (и бели и черни) отляво надясно, тогава всеки ключ увеличава предишния звук точно до полутено.

Всяка октава включва 7 бели ключа със звуците на главния високоговорител (от „до“ si „включително) и 5 ​​черни. Черните ключове са наполовина от основните звуци. И бележките на черните ключове имат 2 имена, произхождащи от тези бележки, между които са разположени. Например, звукът на черния ключ, разположен между клавишите „до“ и „RE“, може да се нарече или „Pre-diez“ или „Re-Bembol“.

• Dieze (#) – Това е музикален знак, което означава увеличаване на звука до полутонове. В нашия пример, бележката „преди“ на белия ключ е „чиста“ бележка на главния говорител и черен, така че ще бъде високо до полутонове за него, защото се намира вдясно от „чистата“ бележка.
• Бимол (б) – знак, че напротив, означава, че един или друг звук се понижава от полутено. В нашия случай, черният ключ е отляво (това означава по-ниско на полутено за звук) от бележката „RE“, така че думата „Bembol“ се добавя към името „Clean“ Note „Re“.

Между ключовете на толкова звуци – „до“ и „mi“ – „FA“ Black Keys, защото между тези бележки, интервалът на звука е просто полутон. Тя и за по-добро – музиканът е по-лесен за навигация в октави и бележки, като такива „острови“ на черните ключове в непрекъсната последователност на бяла клавиатура.

Имената над имената на всички черни ключове са подписани и се добавят звуците на основните звуци на латиницата:

1. Забележка „Преди“ се обозначава с буквата С+
2. „ЧЕРВЕН+
3. „Mi“ – e+
4. „FA“ – F+
5. „Сол“ – G+
6. „La“ – a+
7. „Si“ – b (понякога h).

Същите тези букви са определени акорди, създадени въз основа на основните тонове. Ако например главният тон (тоник) на акордите бележка „преди“, акордът се обозначава с буквата С. Ако тоникът „Фа“, това означава, акорд – f.

Необходимо е да се разбере: без значение как бележката на черния ключ, нито се нарича („предварително diez“ или „re-bembol“), звукът не се променя.

Експертите вярват, че в първи път ученето на пиано не трябва да бърза да изучава музикалното писмо, за да не претоварва главата. Започнете веднага от ръцете и правилата за възстановяване на звука. Но това е по-скоро вярно само за малките деца, ангажирани с учители. За всички други, правилното решение ще бъде комбинирано и музикален сертификат и практиката на игралния инструмент.

Пиано е написано на две нота:

• В ключ „сол“, който се нарича още „цигулка“, изчислен главно за игра на мелодии и средни гласове с пръсти дясната ръка+
• В бас клавиша „FA“, предназначен за лявата ръка.

Първо, е необходимо да се изучават бележки в рамките на 3-4 октава, като се започне с голяма октава и завършваща със средата на втория. В допълнение, свържете и практикувайте: Възпроизвеждане на лявата бележки с малка октава до първата, и след това продължете с пръстите на дясната ръка:

Продължителността на бележките може да бъде най-различна. За начинаещи си струва да се ограничим това наблизо:

• цяла бележка (Зарежда 4 точки: „веднъж или две до три или четири“)+
• Половин (Фигури 2 сметки: или „веднъж или две“, или „две или три“ или „три-четири“)+
• Четвърт (последните 1 брой: „веднъж“ или „две“, „три“ или „четири“).

Как да научите как да играете прости мелодии?

Преди да се научат да играят дори прости мелодии, е необходимо да се практикува с ръцете и реда на движението на пръстите върху неусложнена двуоктава гама и арпег: до майор, La Minor. За учениците от нулата, изследването на Гама ще бъде много, където последователността на пръстите се определя по числа.

Пръстите на двете ръце са определени като:

• Големи пръсти – цифри 1+
• Индексиране – 2+
• Средно – 3+
• Неназован – 4+
• Mizinza – 5.

Сега примери за GAMM:

Редът на играта е:

1. Отделно, гама се научава: до майор, тогава – опции за la minorna+
2. Arpeggio Play (2-ри и 5-ти линии на нота)+
3. Игра на акорд (съгласен завършващ 1-ва и 4-ти линии)+
4. Tie Gamma 1st и 4-та линии с акорди+
5. Възпроизвеждане на гама с две ръце: ляво – малка октава, първа (в унисон).

Счупено с гама, арпег и акорди, играе отделно първо ляво, а след това на дясната ръка, трябва да се опитате да маскирате гама с едновременната игра с две ръце. Преди първата октава, те се играят с лявата си ръка, а след това – с пръстите си.

Сега можете да се опитате да играете мелодии на прости песни.

Няма нужда да приемате дълги музикални примери, както и игра, чийто ритъм е много бърз и сложен. Разни фолк музика или красиви композиции с бавни темпове.

Децата ще се интересуват да играят песен от карикатурата:

Колко време е необходимо?

За възрастни първоначалното учене на играта на пианото може да отнеме време значително по-малко, отколкото за децата, особено за непълнолетни (6-8 години). Факт е, че възрастните могат да започнат директно да играят на бележки. Децата ще трябва да научат по-дълго време с легенда с бележка, тъй като те ще се нуждаят от почти цялата теория буквално „на пръстите“ (четене и разбиране, написано в образователна музика, те е малко вероятно да бъдат независимо).

Но тогава всичко ще бъде напротив: при деца и време повече за класове, а пръстите са пластмасови, а ухото се развива по-бързо. Проблемите с пластичността и чувствителността на пръстите при възрастни също стават по-рязки с възрастта. Човек под 30 години много по-популяризиран в музикалното образование, отколкото в 40 или 50 години.

Що се отнася до специфичните периоди на обучение, те зависят от интензивността и интереса на индивида: първоначално обучение – от 3 месеца. до годината и всяко следващо ниво – от 1 до 1,5 години.

Как да се мотивираме?

Начинаещи пианист трябва да мотивира резултатите от обучението си. Ако не го харесват, това означава, че нещо се обърка. В този случай трябва да предприемете следните действия:

1. Свържете се с професионални музиканти за помощ в ръка и корекция (Понякога няколко урока поправят всичко и настроението е подобрено)+
2. Въпреки едно време само любимите мелодии, чиито бележки могат да бъдат изтеглени в интернет дори в най-простите версии+
3. Да слушаме известните инструменталисти в тези жанрове, които най-вече: Ако ви харесва класиката – намерете пианистите на класическата посока, ако джазът е джаз музикант и така нататък+
4. Понякога трябва да напишете своята собствена игра на електронни медии, и след това анализирайте грешките с по-нататъшно елиминиране+
5. Винаги трябва да се опитвате да научите пиесите не само за себе си, но и за другите: техните роднини и приятели, приятели и приятелки, които не са трудни за разглеждане на музикалните предпочитания.

Повече практики с упражнения и гама, периодични концерти за семейството и приятелите, играта под фонограмата ще ви помогнат да се отървете от „Handra“ и да продължат часовете.