Какво е Надра и как да го играем?

Как е създаден руският популярен инструмент, не е известен. Тъй като не е ясно до края и дали е оригинален руски музикален продукт или съдбата й е по-сложна и „свързани връзки“ домейни показват различен произход. Както и да е, историята на инструмента е интересна, както и възможностите му.

Какво е?

Домрата е инструмент за приставка, свързан с подгрупа от народни и присъщи южни славяни. Сградата на къщата е подобна на Balalaica и домовете, както и стила на играта Rodinitis тези инструменти. Ако за силата на низа се използва специален медиатор, това е инструмент за приставка. Домрата се използва за соло, по-рядко част от оркестъра или ансамбъла.

Откъде идва името: най-вероятно, историята на думата се намира на тюркски език, например в Татарски има дума Дюмбра, която е преведена като „Balalaika“. Но в кримбения-татарски диалект има дума Dambura, прехвърлена като „китара“. На турската китара ще звучи като Тамбура, а Казахс се наричат ​​Домбира Балализака.

Първото официално споменаване на темата героиня се намира в записите на двореца на XVI-XVII век, където говори за намарази, т.е. музиканти, които играят на Накрая. Това беше често срещан инструмент, лесен за използване и добър звук сред ударите и бездомните музиканти. Струнният продукт се отличава с богати цветове, които помогнаха на художника да играе при пеене или друга форма.

Струва си да се признае, че за известно време играта в домре се счита за случая с изключително ниски класове. Това засегна факта, че създаването на инструмента не е като такива разпоредби. Друза винаги е била направена от плавно, често самите художници са направени от хората по силата на техните умения и талант.

В някакъв период записването на инструмента в архивите изобщо не е изпълнено и само през XIX век той отново се споменава в източниците на писане. Такава „забрава“ е свързана, очевидно, с забрана на плетите и въвеждането на цензура, и в края на краищата, както вече споменахме, най-високият и вторичният клас всъщност не разпознава инструмента.

Но в началото на 20-ти век Васили Андреев, който ръководи първия съветски оркестър на народни инструменти, възстанови историческата форма на Намре, успя да реконструира звука си в една или друга степен. Всичко не беше съвсем близо до източника, защото музикантът се ръководи само от стария Droce, намерен в района на Ориол. Но първата, пробивната стъпка в новото време за дома.

Днес е национален инструмент, който се използва активно в Русия, Беларус, Украйна. Неговият екзотичен звук привлича хора от други култури, запад и изток, защото автентичността е в търсенето днес, както винаги.

Каква е разликата от други инструменти?

Типичен случай – объркване Домра и домбра. Тук всичко е просто: Дом е руски фолклорен инструмент и домбра – казах. Домрата има 3 струни (по-рядко – 4) и Dombour – 2. И накрая, Нама е по-голям, а неговата казахска „сестра“ има капка.

Разликите от балалайката също са значителни. Триъгълник Балалайка корпус, дъно оребрени и леко изпъкнали, съставени от плочи – занитване. Balalaika има 3 струни, звукът често се нарича „крещящ“, а Нама е по-мек. Експертите казват, че инструментите са две модификации на същия музикален продукт.

Домрата се счита за рода на Балалайка.

Друг инструмент, разликата между която и къщата за неспециалист не е толкова очевиден – мандолина. Нейният прародител се превърна в лютне, много популярен в Европа. Мандолин има 4 двойни струни (т.е. само и изглежда различно, горната му палуба е наведена. Но подобни инструменти, като ги играят предимно от медиатора. Можете да се обадите на Деру и мандолин с роднини на дълги разстояния.

Какво има?

Преди да се премести в типа инструмент, си струва да се обмисли нейния дизайн. Така, вътрешният дом се състои от жилище и решетка. Случаят, от своя страна, включва тяло и палуба. Тялото е от извитите нитове, които образуват полусфера. Нитове могат да бъдат розово дърво, бреза или клен. В тялото поправя стриндерите, те се наричат ​​бутони. Дека е лицевата част на кутията, тя е плоска овална, която затваря тялото. На ръба е оформен от черупка.

В центъра на деци – балон, т.е. резонаторът под формата на изход за фигура. Черупката е наложена на палубата, като обслужва защитата си срещу наранявания. Stand Resis Strings, той е инсталиран на ясно обозначено място. Deca традиционно създава ела или смърч (специален резонатор), стойка от клен. Черупката ще бъде по-силна, ако е направена от масивна дървесина, но понякога използван синтетика.

Корпусът е прикрепен към корпуса, той е увенчан с глава с дрънчен механизъм, който е необходим за стягане. Шията е фиксирана към шията, те образуват слаба система, те са хроматично. Между решетката и шията е праг, който засяга нивото на нивото на височината.

Е, звукът от къщите се простира под действието на медиатора, т.е. скромна овална плоча, чиито размери трябва да съответстват на измеренията на инструмента. Не се откриват по-добри медиатори на костенурка (те са направени от животинска обвивка). Истина, Сега се предлага по-хуманна алтернатива – прилични медиатори се публикуват от полимери.

Три струн

Това довътре се счита за вида на дизайна на Андреев (споменато по-горе реконструкцията на народния инструмент). В оркестъра този продукт ще се нарича малка доблица, тя има кварт. В групата на три-низ DOMR има бас, alte, а също и Piccolo. Много по-рядко често използвайте три-по-силна двойна бас домел, тенор и Мецо Сопрано.

Четири струн

Според дизайна на Любимов в този вид инструмент, присъщ на системата за квинтиране – в тази сходство с цигулка. Тази група има бас, ALT, Piccolo и Double Bass и Tenor също са рядкост.

Няколко термина:

• Piccolo – инструмент на такова устройство звучи светлина, ярка, изразителна, тя ще украси оркестровия глас+
• Alt – се прилага, като правило, за да се запълни точно разликата на горните и долните гласове, понякога солистката+
• Бас – има наситен и кадифе звук, гласът е тежък, той е гъст, опасност.

Няма значителни различия в процеса на създаване на видове. Четиристоя инструмент по-често предпочитат съвременните музиканти, тъй като е очевидно за сходството с бас китара, т.е. играейки го по време на изпълнението възможно най-удобно.

Този принцип на сходството на структурата на инструментите е наистина важен, тъй като те ще се адаптират към играта на три струнен домейн ще бъде по-труден. Случай и по размер и в устройството и звук.

Аксесоари и компоненти

Обикновено музикантите поръчват набори от струни на устройството, като се фокусират върху материала на производство и производителя. Всеки художник има любими медиатори, може би дори цяла колекция от тези устройства. И, разбира се, е трудно да се направи без защитно покритие. Намери за продажба Всички тези компоненти са лесни, те са евтини и в музикалните магазини са в къща.

Но ако имате нужда от рядък или ценен медиатор или изключителен случай, търсенето ще трябва.

Производители

Има няколко универсални препоръки, които помагат да изберете инструмент, който ще бъде успешен. Експертите съветват:

• Основна забележителност – Звук за красота+
• Гладък тембър по цялата дължина на грифата+
• Извънземните звуци по време на играта трябва да отсъстват+
• Лешоядът трябва да бъде разположен строго прав+
• Продължителността на звука – това е, което е важно също да се обърне внимание+
• Играта на инструмента трябва да бъде чута в повечето случаи и голяма зала.

Всички по-горе могат да бъдат проверени при закупуване.

И сега за тези фирми, които доставят най-добрия продукт на пазара на музикални инструменти. Понастоящем тези производители следват.

1. „Бас“. Три струнните модели на тази местна марка се изпълняват от Maple-Javor, шията е направена от черно дърво, розандра и венге. Палцинско покритие върху шеллак с перлени заграждения. Водещият модел има 19 момчета. Уважаеми инструменти.
2. „Музпром“. Представлява различни модели на ръчно производство. Няма съмнение за съмнение. Също така, моделите са декорирани с майка на перлата. Има домове за концертна дестинация с 26 прастници.
3. „ЧОРА“. Произвежда четири струнни инструменти, които ще бъдат добър избор за начинаещи. Известен музикален продукт M1084-3 тежи само 900 g и струва около 17 000 рубли. Производство на Румъния.
4. „Гора“. Друг бюджет малък дом, получебълта, който е силно назначен.
5. Doff. Домашна марка, произвеждаща китари и народни инструменти от 2002 г. насам. Контрол на качеството и избор на материал безупречен. Произвежда както скъпи, така и бюджетни продукти.

Побързайте с придобиването не си струва. По-добре е да вземете няколко урока от специалист, да купите инструмент за наем, за да разберете дали музикантът и Нама са подходящи един за друг – в света на музиката без него. Това е първото обучение и след това закупуване, търсене на вашия инструмент.

Как да играя правилно?

Още преди началото на ученето има смисъл да работим с подготвителните упражнения – 2-3 урока за това. Например, седи на стол, гладко в средата, можете да огънете леко понижената дясна ръка в лакътя и да го промените, за да се свържете с китката с дебел картон. Неговият – картон – ще запази друга ръка. Въпреки това, книгата може да се използва. Това е упражнение за наблюдение на грамотно натоварено движение.

Правилно кацане и работа

Откъде седят куполите, успеха на неговата игра. Седенето трябва да бъде на половината от стола, гърбът трябва да е прав, случаят е леко наклонен напред, за да задържи продукта. Десният крак се поставя отляво, издига до такава височина, при която делото ще бъде минимално за натискане на инструмента. Каква ще бъде височината на главата на хватката, решава състоянието на лявата ръка, която под прав ъгъл се огъва в лакътя.

Ако позицията на главата е много висока, тя се отразява отрицателно върху звука, защото ъгълът на контакт на медиатора и низът се променя. Равнината на инструменталния палуба не е вертикална и малко наклонена така, че музикантът, гледащ в шията, се контролира над всичките три низове.

Каква е формулировката на лявата ръка.

1. Главната точка е едновременното развитие на четири пръста (третата и четвъртата са особено важни, защото не са толкова мобилни и откровено по-слаби). Не по-малко разумно да се намери такава позиция на ръката, която ще осигури свободата на движение на пръстите. С напрежението си между другото, трябва да бъдат особено внимателни. Случва се, че ако ги претоварвате, пръстите ви могат да станат съединения и това е изпълнено с дори болезненост, развитието на патологиите.
2. В началото на проучването не е важно да се работи като посредник, но пръст, т.е. да се научат да получавате пицикато. Поставянето на дланта на лешояда е придружено от подкрепата на лешояда и неговото възпроизвеждане трябва да погледне добре. Ръката в китката трябва да бъде малко наведена от себе си. На низ трябва да натиснете подложките на пръстите, които работят като чук.
3. За начинаещи е важно да се научите как да поставяте пръстите в шишовете на майор, а след това – в първата позиция. Тогава позицията ще бъде фиксирана не само в традиционни упражнения, но и в проучването на най-простите произведения. Можете да направите това в урока, такава пиеса е подходяща като „независимо дали в градината, в градината“ – е лесно да не играете два пръста, но четири. Звукова последователност – хроматична.
4. Следващата трябва да координира ръцете и инсулт. Когато движенията на всяка ръка са фиксирани в упражненията, можете да свържете техните действия. Звукът се извлича за сметка на така наречената част от медиатора.

След това ученикът трябва да се съсредоточи върху играта на две ръце, по-голямата част от вниманието надясно.

Настройка

За този процес може да е необходимо:

• Самият инструмент+
• вилица+
• Друг инструмент (конфигурирана китара, пиано)+
• телефон.

Алгоритъм на действие.

1. Източникът на звука е необходим, съответстващ на „LA“ нота на първата октава. CAMetON е подходящ, честотата на която е 440 Hz. Няма таметон, можете да вземете пиано, китара или дори кларинет. Ако това не е, обичайният мобилен телефон взема, звукът на звука, в който е почти идентичен със звука на камерата (400 Hz). Основното нещо е ясно да се създадат струни един спрямо друг.
2. Отворените струни, които не са притиснати един към друг, се регулират от квантови интервали. Първо, първият низ се регулира – ще звучи като „La“ втората октава. Но долинският тенор има звук на този низ под две октави. Вторият низ от инструмента трябва да бъде затворен на петата LADA и да се създаде в унисон с първия, а третата – с втората (и затягането на петата LADA).
3. Отворени низове на четири струнни домейни Персонализиране, приети от QUINTS. Само двойното бас дом ще бъде изключение, нейната настройка се извършва от кварта. Наградата за първи път е равна на втория, сандвичен на седмата Лада, звуча в унисон с резервоар. Вторият отворен низ е притиснат на същата седма Лада, тя е настройка на unison от първия.

Различните видове настройка на DOMRA са малко по-различни, но обикновено такива моменти са написани в инструкции за инструмента или в урок, който използва студент.

Изучаване на бележки и приеми на играта

Основните техники на играта на този представител на струните са:

• Едно движение на медиатора надолу или надолу+
• Променливо движение на движение надолу или нагоре+
• Тремолизация.

За извличане на дълготраен звук в Domres, Tremolo се изпълнява. В идеалния случай трябва да звучат абсолютно в горната и долното движение на плочата. Какво е по-чист, толкова по-голяма е възможността за музикант.

Тремоло е вибрации на четки и предмишница, заедно с активността на раменните мускули. Kistere съвместно и лакът безплатно. Самата ръка трябва да стане като осцилиращ низ с възела под формата на стави. Също така, в ранния момент на обучение, Легато, Стаккато, Не Легато и повече флагове и постоянен баркод. Първо, те се играят на гама с една октава, след това – с две. Мийор и основен приоритет за първите уроци.

И така, стъпка по стъпка, получаване на приемането, играта ще бъде овладяна. Много грамотност може да бъде проучен паралелно (ако човек не е усвоил).

Опростете уроците, специалните литературни и видео уроци, които разкриват обхвата на способностите на учениците и скоростта на обучение. Работите на Ниненко, Круглов, Варлова, Свиридова, Чуняна, Степанова могат да бъдат намерени в библиотеките на музикалните образователни институции – това е добра обратна връзка новодошла.

Колко време ще продължи обучението, зависи от възрастта на ученика, нивото на музикално обучение, свободното време и метода на обучение. С ментор, случаят ще върви по-бързо и по-добре. Но ако човек вече има опит да играе музикални инструменти, тогава самостоятелно овладяването на играта на примес е определено на рамото му.

Прочетете повече за това как да играете в Domres, погледнете във видеото по-долу.