Японски музикални инструменти

Формирането на традиционна музика на Япония засегна изкуството на Китай, Корея и някои други азиатски страни. Но тези първоначални музикални форми, които бяха в страната, за да проникнат в културата на съседните традиции, е трудно да се чуе.

Японската музикална традиция по този начин – това е синтезът на всички, които засягат указанията, които е приела. Това е определена синергия, която може да изглежда като много интересен западен слушалник. И не по-малко интересни ще бъдат инструментите, които са станали национално съкровище.

Особености

Предполагателите на японските музикални инструменти са заведени в страната от Китай и Корея и се случи през VIII век. Днес, ако погледнете тези инструменти, можете да видите прилики с някои западни и други азиатски проби. Но сходството е по-скоро външно, но извличането на звук точно има свои собствени характеристики.

Като цяло, историята на музиката в Япония има няколко етапа, характеризиращи се с характер, динамика, влияние на други култури. Например, в периода на нула, съществуват Ocarina и каменната свирка, керамични съдове по това време могат да бъдат използвани като шок. Тогава японското общество се развива от рибари, ловци и колектори, които в духовния живот се фокусират върху магията. И това беше отразено в естеството на музиката и инструментите, на които е бил отстранен. Музиката е част от магически ритуали.

През периода на Йойу музиката беше стипендия на погребалния ритуал, както и някои селскостопански ритуали. През 710 г. в Imperial Courtyard се формира услугата Гагакуро – тя отговори, включително и за въвеждането на благородство към музикалната култура, насочена към опита на водещите средновековни държави. Имаше много събития, заемане, преплитане на култури и технологии.

След втория свят, японската лига на съвременните композитори е възстановена, се появиха оркестри и оперни трупи, колежи и музикални училища бяха отворени. През 50-те години на миналия век се появи първото студио на електронната музика. Към днешна дата има известна конфронтация на западната и традиционна ориентация в музикалната култура, но няма да го наричате остър.

И националните инструменти не станаха чисто музейни проби: особено след като интерес към тях от европейците, изглежда, само расте.

Преглед на видовете

Какви инструменти? Те са много подобни на европейските и в нещо напълно невероятно (не е ясно как е измислено и как да го използвате). Но разделение на видовете стандарт.

Барабани

Първият пример, който може да бъде познат на човек на друга култура в японските филми, – Dyko. Така че в Япония те наричат ​​всички барабани. И тези инструменти също имат следи от корейски и китайска музикална миграция, които се случиха за III-9 век. Рамката дига дървена, от двете страни е покрита с кожа. Размерите са много различни: от много малки на тези, в които грабването попада веднага на няколко музиканти.

Настроики:

• Simer Daiko – Звукът е конфигуриран от специално проклятие+
• Bedaiko – дизайн не дава възможност да промени звука.

Обикновено Dyko се използва в класиката, въпреки че понякога участва в маршове и различни видове идеи. Това е звукът на увеличаване на дисциплината, координацията, тя засяга и психологическата концентрация. Друга промяна на руския звук на инструмента – Thaio.

Но барабанът Tsudzumi изглежда като пясък, представен от два разновидности: по-малките – Kotsuzumi и по-големи -. И двата инструмента бяха използвани в изказванията на театъра. Kotsadzumi трябва да се съхранява на рамото и надясно, по време на играта музикантът променя височината на тона с компресията на лентата. Otzumi трябва да запази лявата хип.

Друг популярен шоков инструмент – Templ-Block, който е атрибут на будистки култ. Тя достига 16 см, под формата на закръглена, леко неуловима. Кухи продукт, с дълбок разрез. На този инструмент е обичайно да се играе с пръчици и чукове, обикновено инструменти 4 или 5. Те са избрани чрез звук, прикрепени към специален държач. Звукът на бутона за чешмата, дълбоко.

Обхват

• Красив оригинален инструмент от тази група – xiakhatati. Бамбук Дудка Японците, заимствани от китайците, но тя стана наистина популярен инструмент. Syakuhai звучи просто и кратък, те допринасят за медитацията, релаксиращи.

• Но Хитицик – друг общ месингов инструмент – Много напомня за миниатюрна флейта. Изработен е от дърво, или по-скоро от бамбук, който е в основата на полиците. Но да украсяват основата на черешовото дърво. В звуковия диапазон само октава, звукът се отстранява от дупките.

В полицаите има пръстен, благодарение на който можете да промените тоналността.

• Друг инструмент, който може да се нарече изглед на флейта – SYO. Така нареченият пакет от тесни бамбукови тръби, които точно 17. Инструментът има езици и дава възможност да се вземат акорди от шест бележки (но 6 е максимум).

• Още по-екзотично може да се нарече Khoragai от меко. Тази мивка се отряза на тесния връх и след това мундщукът е прикрепен към продукта (в екстремен случай, неговото подобие). Използва се главно в религиозните ритуали.

Низ

Най-известният от всички традиционни японски инструменти, без съмнение, Syamysen. Отличава широк диапазон на Timbral. Тялото на инструмента е представено от дървена рамка, покрита доколкото е възможно. От жилища до шията на сиамизен участък 3 струни, те трябва да се занимават с голяма плътна. Първоначално струните бяха преместени от малък посредник, но след това технологичното приемане се промени.

Много е интересно да се променя тембът на сиамисен чрез смяна на струни, шийката на матката, належателя. Видове от този инструмент за две дузини. Дължината на всичко е сама, но останалото може да варира значително, защото разликата в регистрите в октава е абсолютно реална. Понякога самисен (и се използва днес) като музикален фон, придружаващ декларатора.

Има и други представители на струн.

• Sansin – Използва се за изпълнение на фолк музика на Окинава. Той се счита за прототип на сиамизан. Тялото му стяга кожата на змията и струните трябва да се занимават с медиатор, поставени на показалеца.

• Biva също е много красив инструмент, около метър. Играта му украсява ритуални церемонии, но можете да играете и дори модерните хитове могат да играят, то се оказва очарователно. Все още съм невероятен, че се появи инструментът на 13-ти век, но слушайте го и модерни хора. Неговата рамка се извършва от дървото на духа, придобива бадемообразна форма. И струните на коприната на бива и тяхната точка. Видове този инструмент са многобройни: например, Quagus има 4 струни, създава гагаку, особено звука. И Мориовис, също така оборудван с 4 нишки, беше инструмент от слепи монаси.

• Кото – плъгин инструмент, който често се нарича японско кипър. Неговата функция е, че тя трябва да играе със специални медиатори (облицовка). Те носят три пръста. Но тоналността и марчмата са конфигурирани преди играта, струнни прозорци.

• Mukkuri – така нареченият бамбук Ваган, звуците на които се публикуват, когато играят езикът. Звукът може да бъде силен, силен, агресивен. Инструментът трябва да бъде притиснат към устните, дори можете да вземете зъбите си.

• Koku – или нещо като японска цигулка, също и много известен инструмент за лък. Дължината достига 70 см, а лъкът е по-голям – до 120 cm. Жилището е покрито пред котката, а гърба – кожата. Лък правя от конски косми. Кокус, когато играе трябва да се държи вертикално, трябва да си почине на колене, понякога просто да се запази отпред.

Този списък с невероятни национални инструменти не свършва, но гореспоменатите проби са най-известното наследство в музиката на страната.

Използвайте в съвременната музика

Япония е друг свят и в музиката. Има световни тенденции и има собствени стилове, без значение какво друго. В средата на 60-те години на запад имаше операция, която представлява интерес към японската музика: американският композитор Джон Кейдж отлетя до Токио (с Йоко, между другото), за да даде няколко речи. И това стана началото на нов етап на културен обмен. Западните музиканти бяха впечатлени от националния вкус на японската музика, бяха в храмове, слушаха такива екзотични инструменти за тях, като Taiko, Syamysen, които и, доколкото могат да популяризират тази музика.

Днес японската музика в света е известна предимно от такива жанрове като Ji Pop, Ji Rock и Visual Kay. Веднъж в страната, цялата западна музика се наричаше Keekyuk, но тогава жанровете започнаха да смазват, разбъркайте. Сега за удобство на поп и скалата включват Ji-Ass, отделна категория е японска музика, друга категория – ECA (балада) и класика.

Като цяло може да се каже, че днешната музика на Япония, насочена към масовия слушател, се отдалечи от традициите на пентатоника. Колко традиционни техники и движения влязоха в сянката. Но национални инструменти, автентични, светли, разграничаване на японски стил, все още звучи. Например, се използва Syamysen, където трябва да укрепите националния вкус – в аниме и японски филми. Тя може да бъде сравнена с руския балалаца, която също причинява силни асоциации с културата на страната.

Музикални ансамбли, състоящи се от барабанисти – това е почти марка Япония. Такава музика е слушала на живо, защото тя наистина създава определена нишка между изпълнителя и слушателя, позволявайки на последния да изпита силни емоции.

Концерти, където се извършват музика на националните инструменти, се извършват във филхармония, големи образователни институции. За съвременната Япония това не е само почит към традицията, а част от днес, необходима за японския баркод на автентичността.