Характеристики на CHEX и история на създаването му

Klaviord – предшественик на модерното пиано и Хамърклавира, „роден“ в ерата на Възраждането, и любимата на цяла Европа. Забравена почти век, сега, с увеличаване на популярността на бароковата музика, извършена на древни инструменти, ключовото устройство отново се забавлява.

Какво е?

Клавиатурният струнен музикален инструмент се състои от корпус с клавиатура, идентични клавиатури на останалите инструменти за клавиатура. Основната разлика от пианото е, че звукът се получава с помощта на така наречената допирателна механика.

Tanant – медна плоча, фиксирана върху ключа. Натискането на ключа води до факта, че допирателната пресича низ, което го прави на две части:

• вибриране и затова звучат+
• глух, бутна от плитка.

Инструментът има най-тихия звук сред клавиатурите, който не пречи на изразяването на играта. Такава храна доведе до използването на ключодържател като дом, придружаващ и образователен инструмент.

Процъфтяването на музика на клавиатурата падна на XVII-XVIII век, когато класическите изделия от състава на състава пише за него: Бах, Моцарт, Бетовен. През XVIII век в Германия изразът на инструмента е използван в техните работни композитори – сантименталисти: и. ДА СЕ. Бах, Г. Г. Turk, K. Е. D shubart.

Изобретението и последващото увеличаване на популярността на пианото, ключовото устройство почти напусна модата.

Изграждане и звук

Първоначално инструментът беше малък и когато го възпроизвежда, просто сложи на масата или коленете. Това се дължи на факта, че той е бил използван от него на първите народни музиканти. След това се появиха четири крака за удобство на употреба. Жилищата и опорите са направени от дърво, струни – мед.

Често двойни струни са опънати перпендикулярни на местоположението на ключовете. Един низ, в зависимост от, на какво място и с каква сила се отнася до Tanant, звучи по различен начин: над или по-долу. Двойни струни, създадени в унисон.

Clavoads са два вида:

• Свързани – един низ или в ходрите на струните се използват за 2-4 съседни ключа (46 клавиша – 22-26 струни)+
• Безплатно – броят на ключовете съответства на броя на струните.

За съответния тип, има характерно ограничение – невъзможно е да се вземе втори, тъй като се използва същия хор на лайнер.

Нежността и изразителността на звука са причинени от специален, присъщ в единствената ключова дума, методът на отстраняване на звука – деликатен ключ. Малка клавиатура натисна вибрациите, нехарактерни за други ключове.

Интересно! Това приемане на играта е измислено от сина на Йохана Себастиан Бах, изключителен клавиатурист Филип Емануел. В допълнение към вибрато, музиканта, използван в играта си различни музикални „декорации“.

Е. Не. Бах е написал първия трактат за „опита на правилния начин да играе играта“ (Versuch Uber Die Wahre Art Das Klavier Zu Spielen).

Имаше опции за ключодържател с педал и няколко ръководства, такива инструменти, използвани органисти за обучение и класове.

Системите на температурата, използвани при възпроизвеждане на клавиатурата, не се различават от тези, които са били използвани за клаузи, органи (изключването е свързаната ключова дума, където температурата е зададена от майстора до производство). Тих звук, който отличава клавиатура от други подобни инструменти, причинени от характеристиките на звуковото възстановяване – когато натиснете клавиша, анкерният свързан с него бие низ, като се ограничава да звучи част и намалява амплитудата на трептенията на струните.

Наред с това, ключовото устройство ви позволява да извличате звуци по-разнообразни в динамични условия от Harsory.

Механикът на инструментите дава възможност да се направи Диминуендо и Креслендо, но по-деликатно и усъвършенствано, отколкото на пианото.

Лекотата на извличането на звуци и удажаемостта на устройството доведе до популярност на инструмента в музиканти в продължение на много години.

Музикалог I. Г. Валтер в трактат „Music Lexicon“ нарича „първа граматична“ ключовака на всеки художник. Себастиан Видлон, който е живял през XVI век, дал такъв съвет на ученика: първо, позовавайки се на ключова апаратура, като го овладели, лесно можете да разберете играта на органа, Keystone и на всички ключове.

История

Историята на културата на пиано-ключ има почти пет века. До края на XVIII век продължи периодът на действително, ключово изкуство. По това време се появиха няколко ключови струнни инструмента: Classian, Clickilide и по-късно PIA.

Пристигайки в епохата на Възраждането в Италия, ключовата апаратура се случи от още по-стар моноход. Преди изобретяването на клавиатурата на клавиатурата е само от органа.

Първото споменаване се намира в древните документи на края на XIV век. Запазена в нашето време за описание и рисуване на XV век. Първият инструмент достигна до нас, датираше средата на XVI век, създал Доменико – майстор, който е живял в Италия. Съхранявана рядкост в Лайпциг, в Музея на музикалните инструменти.

Основната част от реколтатадните ключодържатели принадлежи към съответния тип. Първият инструмент от свободен тип с три педали, построени през 1726 г. Учителят от Саксония Даниел Тобиас Фабер. Стана възможно: изпълнението на всички интервали във всички тон, свързани преминаване на проходи, способност за избор на температура.

Най-добрите инструменти бяха направени в Германия – семинари. Зилбърман, К. Г. Зверови, династия Шмал, и. Не. Кремера, Шидмайер. Както и в Швеция – Master P. Линдхолм. Производството е продължило около 30-те години на XIX век.

Да съживи културата на традиционното изпълнение на старата музика за ключове, опитва се в края на XIX – началото на XX век музикант от Швейцария a. Долмех. За да направите това, той построи ключодържател по ред на английските изпълнители на антична ключова музика.

Последният композитор, писане на класическа музика специално за опции за ключови думи на педала, беше Феркуко Бузони, италиански музикалист и диригент.

Еволюция

Първите ключове бяха направени под формата на правоъгълни таблици. Се срещнаха дори под формата на кутия, книги. Такива инструменти бяха обект на лукс и обслужвани за забавление, а не за сериозна музика.

До края на XVIII век гъвкавостта на музикантите е характерна. Нямаше разделение на композиторите, изпълнителите и учителите. Основата на изпълнението на изкуството е импровизация. Необходимостта от нови изразителни инструменти в музиката включваше разширение на ключа на ключовото устройство. Първоначално той беше две и половина октава, от средата на XVI век – четири, после се издигна до пет октава.

До XVIII век се появи клавиатура на педала за 1-2 октави. Всички тези подобрения позволяват да изпълняват класически за софтуер, написани за всички клавиши.

От XVI век от дясната страна на корпуса на инструмента се появява звуков резонатор.

Нарастването на популярността сред обществеността, композиторите и музикантите повлияха на промяната в появата на ключодържателя. Тялото започна да се извършва от ценните дървесни видове: кипарис, карелианска бреза и ела. Декорациите се появяват в съответствие с това време. Промените почти не докосват размерите – те останаха сравнително малки: случаят не надвишава 1,5 m, клавиатурата се настанява 5 октава и 35 ключа (пиано – 12 октава и 88 ключа).

Клавик и модерност

Днес, ключодържател, по-скоро екзотичен за слушатели и изпълнители. Това е малко пригодено да го използвате в големи концертни зали. Звукът на инструмента е много изкривен, когато записвате. въпреки това Напоследък необходимостта от реколта инструменти нараства, защото е възможно да се разбере бароковата ключова музика в истинския си звук.

Има много общества на любовници на старата музика по целия свят. Направени са повече от 400 мулти-ключови музикални записа. Сред ярките изпълнители можете да разпределите Кристофър Хогууд и Дюше Дарт.

Известният пропагандист на старата музика – и по-специално, изпълнението му на ключова апаратура – е Rene Klemenchich (и неговият ансамбъл Clemencic Consor). Австрийският музикант и композиторът има наистина съживен диапазон на знанието в различни области на изкуството. Той даде соло концерт в Москва, който нарече „деликатни спомени“. Концертната програма включва преамбюли, немски песни, френския Chanson, италиански мадригалси на авторите на XVI век.

Модерни слушатели, които са свикнали с постоянния шум и силна музика, благодарение на един невероятен инструмент се прехвърлят на фантастичния свят на реколта мелодии. Звукът на клавиатурата прилича на лютня, а умението на Клеменция ви позволява да постигнете тремолният ефект, подобен на вибрациите на човешкия глас.

Важно! Играе Clemencich на руския майстор на руския майстор Дмитрий Белов и високо оцени качеството на инструмента: системата, която той държеше перфектно.

Работник „Кълм“ Дмитрий Белова – най-голямата в Русия в производството на клавиатурни инструменти, по-специално ключова дума. Инструментите, извършени от руския майстор, използваха такива силни личности при извършване на класически изкуства като: a. Коломианс, М. Uspenskaya, Christopher Stambridge и Dalybor Miklavchich.

Новочувствителният интерес на модерния слушател на старата музика ви позволява да се надявате, че чудесният инструмент на ключовото устройство ще се наслаждава на меломанците в продължение на много години.