Кира Озани: декоративните изкуства на Франция

Каква е основната разлика между френския дизайн и другите?? Митове за френските мебели? Какво е важно в индустрията за дизайн в момента? Какво да очакваме от септемврийската сесия на Maison & Objet? Казва Кира Озани.

На снимката: Кира Озани, основател и ръководител на French Design Centre, официален представител на Maison et Objet в България, ОНД и балтийските страни.

За френския дизайн. Френската традиция отдава голямо значение на това, което на френски се нарича "Arts décoratifs" – «Декоративни изкуства" – т.е. използването на приложни изкуства и занаяти в интериора. Изкуството на "сценографията" се култивира във Франция от векове Изборът на материали, предмети и цветове в интериора. Според мен това са характеристиките, които определят френския дизайн до наши дни. Те могат да се видят в дизайнерските концепции или интериорите на световноизвестни дизайнери, но всички в много различен стил. Например Тристан Ауер, Шарл Зана, Дамиен Ланглоа-Мерен, Жан-Луи Денио, Тиери Лемер и много други.

За митовете. Свързваме Франция с Версай, с позлатата, с класическия стил, тежък и неприспособим към повечето съвременни интериори. Някои изключителни фирми във Франция могат да възпроизведат исторически елементи от декора по невероятен начин. Аз, например, си мисля за боичките на Фео, за осветлението на Жан Перцел или за кожената тапицерия на Меригюе Карер. Това обаче не означава, че посочените производители участват само в такива проекти или че само такива оферти са популярни във Франция. Многобройни са и креативните производители и представителите на съвременния дизайн, сред които Ligne Roset и много други. Според мен този мит е възникнал поради голямото разпространение на една вековна френска занаятчийска традиция, за която споменах по-рано. Освен това раждането на интериорния дизайн в България съвпада с епохата, когато е имало нужда да се демонстрира богатството и това на първо място е довело до появата на френските компании в класически стил на пазара. Днес много неща са се променили, но ми се струва, че асоциацията France- Версай продължава да живее.

За дизайнерската индустрия. В момента, според мен, сме в отчаяно търсене на смисъл, което съответства на кулминацията, а в известен смисъл и на края на консуматорското общество. Стигнахме до логичното заключение и сега започваме да разбираме, че натрупването на предмети само по себе си не може да изпълни живота. Ето защо дизайнерската индустрия повече от всякога се опитва да ни даде ключ към разбирането, като накара предметите да "говорят". По-конкретно, наблюдавам интересен феномен във Франция ( и със сигурност не само там ) появата на нова осмоза между декор и технология. Преминахме през епоха, в която технологията беше видима, с ясно определени естетически параметри; след това през фаза, в която, без да се променя външният вид или концепцията, дизайнът се опитваше да скрие елементите на технологията в интериора. Сега се намираме във фаза, която лично мен ме очарова е съчетание на красота и технология. Във Франция мога да спомена компанията Cinier, която произвежда отоплителни уреди от естествен камък, произведения на изкуството. Има и Meljac, който със своите изделия от месинг и дори от скъпоценни камъни означава, че вече не е необходимо да крием електрическите си инсталации зад мебели. Разбира се, има и много млади компании, които интегрират в своите шкафове висококачествени Hi-Fi системи. Така стигаме до сърцевината на логиката на глобалния декор, а това движение е само в началото: всичко в интериора става красиво, нищо не трябва да се крие.

За работата на дизайнера. Според мен това, което хората търсят в един дизайнерски обект, е личността и отражението на дизайнера, което добавя концептуална и културна стойност. Разказване на истории става особено важен. Според мен личности като Филип Старк са успешни именно защото имат какво да разкажат за собственото си творчество. Те знаят точно защо са нарисували фигурата, а не обратното, и могат да обяснят защо. Но има и практичност.Един предмет може да е красив, но безсмислен или концептуален, невъзможен за използване. Според мен тези две комбинации не могат да бъдат широко използвани или да оцелеят дълго време.

За Maison& Objet. През септември ще можете да откриете пространството PROJETS в зала 7, където са събрани предложения за декоратори. Ще има и салон на дизайнерското студио, проектиран от дизайнера на годината Илзе Крауфорд.Ще се проведе и 6-та PARIS DESIGN WEEK и много други вълнуващи проекти. През последните години M&O претърпя голямо развитие с реорганизацията на пространствата и предложенията на участниците. Миналата година изложението отпразнува своята 20-годишнина, което е уникално в професионалната изложбена индустрия. Изложението продължава да бъде световна сила в областта на дизайна: то не само няма аналог, но и се разшири в световен мащаб, като от две години се провежда в Маями през май и в Сингапур през март. Френският център за дизайн се гордее, че вече почти пет години представлява такъв гигант на Българския пазар. Нашата мисия Уведомете за събитието възможно най-много професионалисти. Това сътрудничество беше много успешно, тъй като удвоихме броя на посетителите от България и ОНД. Невероятно е също, че все още срещаме хора, които не са запознати с изложбата! Така че все още има потенциал и това е движещата сила на всичко, което правим в България: постоянно развитие на пазара и достигане до нови територии!