Описание LFZ статуетка (IFS)

Изкуството на порцелановата скулптура на малки форми оставя далечното минало. Уникалният материал, изобретен в Китай, там се появяват първите фигурки, първия ритуал и след това светски характер. С откриването на порцелан в Европа, пътеката от имитацията на китайските проби, използването на скулптурни елементи само за декориране на ястия преди избора на този плавателен съд в независим жанр. Процъфтяването на руската порцеланова скулптура започва с продукти на имперския завод в Санкт Петербург (бъдещ LFZ).

История

Имперска порцеланова фабрика, която е израснала от Елизабет, основана през 1744 г., първата порцеларична фабрика в Русия, стана известна с освобождаването на невероятни статуи и скулптурни групи. Всичко започна с малки фигури кукли и шах, за да работи, върху което е бил поканен австриец, скулптор и нож Yogann Franz Dunker. Първата мащабна работа на фабриката – услуга „собствена“ за императрица Елизабет Петровна. В допълнение към ястията за 50 души, услугата включва елегантните статуетки на Пути за декорацията на таблицата.

Френският скулптор Жан-Доминик Расстот (Яков Иванович Рас), поканен в завода през 1779 г., определя началото на ерата на класицизма. Скулптурното отделение на производството е спечелено на пълна сила. Голяма поръчка е етнографската серия от фигури „народи на руската държава“. Въз основа на илюстрации и текстове от академичната работа за етническите групи, живеещи в Русия – техните ритуали, убеждения, дрехи – създадени са подробни изделия цифри.

Продължаването на „народната тема“ на Rasustern е серията „търговци и занаятчии“, които станаха изключително популярни и повлияха на общото развитие на порцеланова скулптура.

Rasuste работи много с бисквита – затегнат порцелан. Историческият музей съхранява своята скулптурна група „Продавач на риба и Барин“, в Ермитажа – „Razhera levretka“ (любимо куче Катрин II).

На моделите на Rasuska са направени настолни фигурки и групи (Sourod de Table), включени в Гранд Арабеск (973 от обекта). Апотеза на декорацията на масата е фигурата на Катрин II и 9 алегорични състави за нейните добродетели („щедрост“, „справедливост“ и други.и за военните победи на империята.

Многобройни жанрови статуи от края на XVIII – началото на XIX векове. бяха направени на моделите на скулптора Степан Пименова. По това време, ако активно развиват национални истории. Пименов попита сантиментална посока близо до духа на художника А. Г. Венеция. Известният „водоустойчив“ и „водоустойчив“, „момиче с разбит кана“ са многократно репликирани от IFS и копирани от други фабрики.

Когато основният моден модел е назначен за август, приоритетите се прехвърлят, за да следват пробите от Саксония. Растенията копираха Maisen и Sevrian модели, пуснати статуите на Putti, Vakhanok, елегантни дами и кавалери, сладки деца с кошници от цветя и плодове.

По време на управлението на Николай II продължава да се появяват „националности на Русия“: Появиха се 74 повече фигурки. Техният автор стана. Не. Каменски, който работи в тясно сътрудничество с антрополози и етнографи. Големите фигури с височина около 40 см имат ограничена циркулация, а намаленият отиде в насипни продажби.

Ако обръща внимание на така наречената интериорна скулптура. През 1901-1907 г. НО. Адамсън е извършил от бисквита на работа в романтичен класически стил: „Удоществено вълни“, „Раждане на Венера“, „последната въздишка на кораба“.

Началото на 20-ти век е довело фабричното сътрудничество с художници на обединението „Светът на изкуството“ Е. Lancer и S. Чехонин (те се занимават с живопис). НО Константин Сомов стана автор на три фигурки в естетиката на „Мирискослаков“: „Лейди с маска“, „Любителите“, „На камъка“.

Дори известният Валентин Серов отдаде почит на изкуството на порцеланови пластмаси, като завърши скица за бъдещата картина „отвличане на Европа“.

От 1914 г. ръководителят на катедрата по скулптура е Васил Кузнецов. Тя беше многократно възпроизведена от „коша“ и „Иванушка-глупак“. Много интересно от серията си „признаци на зодиака“ и „месеци на годината“.

От 1918 г. производството е получило ново име: държавно порцеланово растение, а от 1925 г. е преименуван на LFZ (Leningrad порцеланова инсталация на име m. В. Ломоносов).

Ясната личност на сребърната възраст Olga Glebova-sudayikin, произведена за GFZ модела на статуетката „психика“ (името на героинята на пиесата, актриса на крепост) и „colombin“. Между другото, в директорията на растението на растението, тези произведения са днес, те са хвърлени на възстановени форми. Оригиналният съдия се съхранява в Ермитажа.

Една от най-значимите фигури на декоративното и приложно изкуство е Наталия Яковлевна Данко. От 1914 г. до смърт през 1942 г. (по време на евакуация от блондида в Ленинград) животът й е свързан с LFZ. Много от нейните творби са направени в жанра на така наречената кампания порцелан: многобройни моряци, redarmeys, работници и работници, агитатори, колективни фермери, скаути, партизани, пионери и герои – папанините са направени с невероятна точност и умение.

По-младата й сестра Елена често работи с нея в тандем, ангажирани с фигури за боядисване. Създадоха и известните фигурки на Анна Ахматова (1924), актриса Зинаида и Майерхолд. Данко с въплъщение на удоволствие и обикновени домакински парцели: „Имот“, „Гадалка“, „Игра в пулове“, „Hooligan и Email Termers“. Тя имаше комплекти от шахматни фигури, голяма серия от герои от Пушкин.

На изложбата на Париж през 1925 г. LFZ получи голям златен медал.

Наталия Данко в редица още няколко съветски майстори получиха индивидуална награда. Също присъда един изключителен скулптор a. T. Матвеев за серия от статуетка на гола женска природа: „Zanozoza“, „Батюри с таза“, „Поставяне на обувка“ и.

Инженерно боядисване

Високо художествено ниво на картините на LFZ е известно по целия свят. Те се отличават с изразителност и подробно разработване. Има три основни начина за кандидатстване на картини:

• Глезне – Фигура се нанася върху повърхността на порцелана, която след това се покрива с глазура и се изпраща до фурна с висока температура+
• Опонент – Бои се прилагат за вече изгаряния остъклен продукт, който след това преминава още едно стрелба в муфелна пещ при 700-900 ° C+
• „Intra Commune“ Картината предполага, че бои се нанасят след глазура и стрелбата, но след това ултра-високите температури се използват повторно, от които боята буквално се слива в глазурата.

Изпълнителите на IFS / LFZ използват всички начини в зависимост от създадената творческа задача. Поддържан дава меки, приглушени цветове. Опонентът има ясни контури и леко осезаем релеф. Допълнителен декоративен ефект дава позлатяване.

Преглед на съветските модели

Съветският порцелан с право се гордееше със страната на балет и постижения в космоса. Ломоносовски завод е лидер на индустрията и стана първият в СССР, производството на тънкостеннски порцелан. Продуктите на LFZ винаги са били износ на доход. Днес колекционери от цял ​​свят преследват статуетки от миналите години. Особено ценени са редки фигури, освободени от малки издания и авторски модели на художници и скулптори, които са били славата на растението.

• Скулпторът – приложена София Великова създаде такива популярни творби като „млад Пушкин на масата“, „Малка балерина“, „Първа Валс“, „Маша“.

• Лирича и проникнала героиня Ефим Генделман „момиче седи“, „летен ден“, „на етда“.

• Героите на приказките изглеждат много изгодни в Китай, например, ярка „Иванушка и огъня“. Якимова и Е. Лупанова, „Гуй и Царева-лебед“, „Алеонешка“, „Гас-лебеди“.

• Винаги е от значение в СССР тема на спорта. „Фигура“ е. Гендал, „скиор“ и „скиор“ g. Стълбове, порцелан футболисти, вратари и плувци насърчаваха класовете по физическо възпитание.

• Известен илюстратор Алексей Паххомов направи няколко цифри за LFZ: „Първокласник“, „Филип“, „млада балерина“.

• Детската тема продължи голяма и много любима. „Щастливо детството“ серия от авторството на Галина Подлопова: „Ученичка“, „Млад танц“, „Момиче с венец“, „приспивна песен“ и други фигурки.

• Урал Джагс Базов се оказа заговор за шаси: „Друга планина“ произвежда няколко порцеланови предприятия наведнъж. На LFZ тази цифра се изпълнява. Шукина. И скулптора Е. Yantson Manizer стана автор на портретната статуетка на Мая Плейцкая в това изображение от балета „Стоун цвете“.

• Не веднъж с вдъхновение за майсторите на порцелан, страниците на класическата литература станаха. Серия от 1950-те художници „Гогол“. Воробиева и I. Risniche от 9 артикула се превърна в много забележителен феномен.

• Почти всеки съветски интериор декорирани животински фигури: многобройни кучета, бели мечки, коне, LFZ производствени тигри бяха популярен подарък и за много стоманени колекционери станаха. И днес ние сме търсени, такива фигури като „пингвин“ и „RACCOT“. VELOVA, „Булдог“, произведен от 1949 г., „лъв“, „слон“ и „оленок“ б. Воробива, „боксьор“ в. Драшко.

Съвременни статуетки

Съвременната малка скулптурна пластмаса, ако е представена от раздели:

• Бисквити+
• Жанрова скулптура+
• Анимационен+
• СПОРТ+
• Съветски период (обекти за форми и боядисване на изключителни майстори на растението).

Най-обширната част на каталога включва животински скулптура. Колекцията е разделена на подраздели:

• Котки+
• Кучета+
• мечките+
• Жителите на горите+
• Гризачи+
• Птици+
• Африка+
• амфибия+
• Риба+
• Жителите на фермата.

Данните за животни се правят по различни начини: реалистични и подробни или с част от конвенцията, стилизирана. Има нови модели („бик“, издадени на новия, 2021, „гълъб“, „руски играчка териер“, „котка с кръвосметка“, „коала“, шик „арабски кон“ от бисквита), но най-много Циркулацията на популярни фигурки авторите на които са известни скулптори-апликации от минали години:. Cheerov, Б. Воробиев, Н. Муратов.

Продължава освобождаването на традиционни фигурки и групи. Петербургските домакински скици за формите и рисуването на Елвира Йеропкина („среща“, „след работа“) са силно артистични продукти, защото произведенията на капитана са в музеи и частни колекции.

Много интересно сътрудничество с графичния художник Анатолий Белкин.

Работата на известната Михаил Шемикина от проекта „Gofmaniada“ беше разпределена на отделна група. Изключителната серия се състои от низ от герои, създадени от художника за балет „Nutcracker“ в Маринския театър. Това са доста скъпи фигурки, облицовани предмети за луксозни подаръци и колекции.