Оксана Мас.365

В новото арт пространство Cube.София" бе открита първата самостоятелна изложба в България на една от най-популярните художнички през последното десетилетие, Оксана Мас, "365.София".

Проектът изследва целия спектър на човешките емоции, стойността на всеки ден. Има повече от 400 картини на художника. Проектът е подкрепен от фондация Faith, така че открит търг на част от приходите от продажбата на творби от серията "365. Живот до края на живота ни вече е изпратил на фондацията.

1. Оксана, познаваме се от дълго време?

Спиралата на времето, информацията е много компресирана. Всичко това важи с пълна сила за света на идеите, които стават все по-изтънчени и изискват много страници описание … Но аз вярвам в чистите, ярки и изчистени идеи. Вярвам в красотата ( колкото и банално да звучи ) в творческата и трансформираща сила на изкуството във всичките му форми и жанрове. Вярвам, че някога е съществувал единен културен код. След това тя е била разкъсана на малки парченца от войни, икономики, империи, религии… Вярвам, че тя може да бъде събрана и че като я съберем, ще разберем кои сме. Към днешна дата това е целта на работата ми.

Проектите са разнообразни: живопис, обекти, инсталации, фотография, скулптура, урбанизъм, както и продължение на проект, представен за пръв път на 54-ото Венецианско биенале за съвременно изкуство – "Олтар на нациите". Обичам да експериментирам с материали.

2. Какво можете да кажете за проекта в София??

Ние сме от благотворителната фондация "Вера" направиха съвместен проект "365". Това е една година от моя живот, около 400 неща, които правех всеки ден, понякога по едно, понякога по няколко. Един художник, както и всеки майстор на изкуството, дизайнер, архитект, трябва да работи всеки ден, да се усъвършенства, да се развива. Тази година беше началото на много от моите проекти, които вече получиха известност и бяха представени на много изложби и панаири.

3. Как мина търгът??

Всеки благотворителен търг е само повод да направите добро дело. Търгът беше много добре посетен, 9 от 12-те лота бяха предложени за закупуване, а 3 бяха купени на най-високите оценки. Имаше и томбола, която също събра средства за благотворителната фондация.

4. Изкуството в интериора е също толкова актуално? В този случай става дума за съвременно изкуство.

Съвременното изкуство не познава граници. Тя започва в изследователски лаборатории ( сензарти ) след това се появява по улиците на градовете чрез галерии, музеи и интериори, после излиза в космоса, потъва на дъното на океана и достига до дълбините на сърцето и съзнанието. Съвременното изкуство няма физически граници. Тя заема повече от 30% от интериора и понякога е много подходяща, а понякога не толкова. Това зависи от куратора на колекцията, дизайнера, декоратора, от магията на самото пространство и от избора на произведенията, които са поставени в това пространство… Когато всички тези параметри съвпаднат, се получават съвършени, гениални светове.

5. Времената се променят, има повече концептуално, тактилно и чувствено изкуство? От какво зависи?

Не можем да кажем, че нещо се променя и преминава от едно състояние в друго, докато не настъпи следващата промяна. Живеем тук и сега, в коктейл от времена, стилове, концепции, трансформации, тенденции и т.н. д. Нищо вече няма да е същото. В съвременното изкуство има много изкуство, много художествен шум, в който е трудно да се видят истински шедьоври. Но те са, има някои алгоритми, които не могат да бъдат изчислени. Само времето ще отсъди за всички.