Zhostovskiy тави: история и функции

Малското село Жостово, което не е далеч от Mytishchi, е станало известно и извън Московския регион (и дори Русия) поради уникалния, колоритен, разпознаваем сред десетки свързани посоки на живопис. Zhostovsky тави – един от героите на руското народно изкуство. Той възникна през XIX век, той може да разбере тъжната съдба на много преждевременно изчезнали занаяти, но Жостовски живопис живее днес.

История на произход

През 1825 г. селските занаятчии на Вишняков, крепостния брой Шереметиева, научил за фабрика, където са работили, лаковата технология на метални изделия и дизайни от Papier-Masha. Така В селата и селата на енорията веднъж се появиха семинари, които произвеждат боядисани продукти от хартията Masha, покрита с лак. Има и друга версия: син на собственика на митрополитната фабрика миниатюрист на Вишняков г-н виден риболов.

Объркването, произтичащо от фамилните имена, не позволява със сигурност да се каже кой е станал прогеник на известни Zhostovsky тави. Но в изкуството има концепция, която може да се нарече „престъплението на творчеството“. Така че в самия енорийски енорийски, ситуация е създадена в няколко населени места, която поражда уникална творческа посока. И вече не е важно кой е първият: братята на Вишняков или миниатюра със същото име.

Риболовът на Zhostovsky е интересен, защото майсторите не са имали проби, пишат за въображението, импровизационното. Но за тази импровизация стоеше ясно разбиране на правилата и усъвършенстваната техника. Правосъдие да каже, че мотивите на картината на тарелки Zhostovsky майстори, взети назаем от етил художници. Tagil Fishery през века по-възрастен Zhostovsky и той се характеризира със същото покритие на метални тави.

През XX век в Новоселцев се формира една от селата Митишнския район, Novoseltsevsksks Table Artel. Компанията произвежда метални тави с лак покритие. Две години по-късно в Жостово се формират още два клона – „Жостовская труд“ и „Среднокустар“, а след тях и „Ландър“, „Неговата работа“ (само в Троицк). През 1928 година. всички те се обединиха в една система.

Географското местоположение на селото беше под ръка на художници: те биха могли, без да използват услугите на посредници, продават стоки в Москва. Беше удобно да се купуват суровини за работа. В същото време първите съветски години не бяха лесни за майсторите на Жостовски: беше време за социален реализъм и натурализъм в изкуството, традиционният риболов стана неподходящ. Но художниците успяха да запазят посоката, интересът, който отново се появи във времето на Хрушчов „размразяване“. Руските творения удариха международни изложби и чуждестранно търсене доведе до масово производство на евтини сувенири.

Днес можете да посетите най-интересния музей в Жостово, ще бъдат представени екскурзии и малки посетители не само с известните тави, но и с други боядисани ястия, уникална техника, парцели и особености на древния риболов.

Описание

Ключовият мотив на Жостовски живопис беше цвете букет. В творческата посока, комбинацията от реализъм на жива форма на цвете и декоративна общност, която е подобна на традиционната боядисване на боя, декориране на нишките, сандъците и обиколките. Поставете такова решение на цвете букет дълго развитие на декоративни схеми, се вижда набор от градинско поле цветове – това е събран букет, букет от екзекуция, венец и венец.

Zhostovskiy работи са присъщи на две основни характеристики.

• Ярки цветове. Традиционен черен фон, но с него има сини, зелени и червени опции. В краищата на тавата – светлината усукана флорална украса.
• Технически, традиционен рисун. Художникът работи с широка четка – умело хвърля състава на самата тава. По време на работа тя наблюдава цветето изображението е доста изразително, както и за ритмичното местоположение на цветните петна.

Работни майстори с пискюли и маслена боя. Боята според традицията се разрежда с ленено масло, пискюлите се измиват в терпентин. Всеки художник има богата колекция от четки: от тънка, с дебела игла, до най-голямата. И всяка четка работи собственото ви намазка.

Разнообразие от форми

Днес фабричните продукти печати на професионални преси, които ви позволяват да зададете продукт всяка форма. Ако детайлът е щамповане, тогава скицата първоначално се нарича с помощта на шаблон, а след това се изрязва и излиза от електропрес.

Но ексклузивните заповеди също са там, а след това ръководството на майстора е куп прибори. Koval взема железния лист, отрязва формата със специални ножици, след това изважда формата и изважда. Ръбовете на продуктите се търкалят, залепват проводника, което дава релефна форма на продукта и в същото време го укрепва. Разбира се, ръководството, образувано на ръка, ще струва много скъпо.

Zhostovsky тарелки могат да бъдат:

• Кръгъл+
• овален+
• Китарист+
• осмоъгълник+
• правоъгълна (често опция)+
• Добре дошли (с фестрални ръбове)+
• Комбиниран.

Невъзможно е да се каже, че една форма е по-популярна от: кръгли и овални тави изглеждат по-традиционно, но китарата е търсена, а комбинираните продукти намират купувача си (и между другото, стават интериорни акцент).

7

Снимки

Видове чертежи и модели

В XXI век стриктната канонизация, когато фона трябва да бъде ясно черен и не повече, вече не наблюдава. Цветовете на среброто, червените и малахитите вече не са нещо неочаквано спрямо Zhostovsky тави. Но цветята остават основното чертеж на риболова. Такава тема Zhostovtsy взе от Уралските господари, които също изпълняват красотата на полевите и градинските цветя.

Боядисаните тави в Zhostovsky имат много разпознаваеми нюанси.

• Композиционен център с големи растения, Да, с такъв ориз, сякаш цветето расте от средата на тавата. По ръбовете – цветни лехи.
• Основен печат – флорален букет или флорален венец, Флорални орнаменти, които се различават по трудност.
• Избор на цветове според личното решение на автора. Всеки художник, изобразен на таблата онези цветя, които той харесваше.
• Съвременна експанзия на теми и модели. Днешните майстори на Жостовски живопис изтеглят все още животи, птици, животни, пейзажи и различни тематични изображения.

Творчество – жив процес. Модерните майстори, продължаващи и прославящи известна посока, са в намирането на нови идеи (форми, модели, цветове). Това не противоречи на каноните, но развива живопис в Zhostovsky, частично го вгражда в локални творчески заявки, в никакъв случай делегира, а не лишаване на индивидуалност.

Трябва да кажа, че тази художествена посока е много измамници, които произвеждат фалшификати и им дават истински Zhostovsky тави.

Но фалшивият от оригинала може да бъде различен.

1. На този продукт е необходимо да се маркирам лого, произведено е.
2. Фалшивите тави могат да имат остри ръбове, Но истинските майстори никога няма да позволят такъв недостиг – ръбовете определено ще бъдат споконени. Обработката на ръба е необходима не само от артистична гледна точка, но и за тавата да получи сила.
3. Тази тава е доста дебела: Той трябва да е такъв, за да запази самовар и ястия, който се сервира с него. Ако сложите нещо тежко в тавата и той се втурна – това не е истински Zhostovskaya продукт.
4. Тази тава има огледална повърхност. Тя е многократно почва, всеки слой определено е полиран. И лакът на повърхността налага най-малко два слоя, всеки от тях е полиран. Може да се каже, че в Zhostovsky тава всичко се отразява като в огледалото. И ако не се случи, това означава, че лаковият етап липсва, който може да бъде само в фалшивия.
5. Перфектна техника. Тези майстори не могат да бъдат криви на линиите, скучни цветове, размита рисунка. Това е неприемливо, всичко трябва да отговаря на стандарта, традициите.

Поради тази причина твърде евтин продукт априори не може да бъде Zhostovsky тава. Такава многостепенна старателна работа с ясно проверена качествена контрола е скъпа, но също така служи на тава в продължение на много години.

Това е чудесен подарък, ако искате да предадете някакъв подарък от родната или просто да затворите нещата за трайни, красиви, класически.

Етапи на рисуване

Картините от Жостово разграничават и многопластовите. Първият слой е Zamilevka. Locked Paint Master прави разпространение на цветни петна, пъпки и листа в различни композитни схеми.Всяко петно ​​трябва да намери своето място и да не се отклонява от дизайна на автора.

След това започва сушенето и след изсушаване майсторът отива на втория етап – протектора. Прозрачна боя за лезия художник причинява тъмни, по-малки детайли на флорални елементи.

Следващият етап се нарича уплътнение, По време на който автор на плътни и непрозрачни боя заустващи светли зони. След това отива миг, И за всеки майстор тя е авторът: кой има малък и кой и широк. Гледането може да се сравни с музикалния ритъм.

Следващият етап е чертежът. Учителят притиска ръбовете на ярки венчелистчета, ръбове на листа, цветове, пъпки. Например, „направете семе“ означава да се регистрирате най-малките детайли в пъпки / цветове. След това свързването започва: Нежната билка, пълнене на празни места между елементите, прави състава на един, хармоничен състав.

Един майстор обръща голямо внимание на задължителността, което предполага най-малките детайли, а другите произведения на минималистични принципи. Един авторски обвързващ ще бъде светъл, друг ще се вписва динамично в таблата.

На този етап картината на тавата всъщност завършва: тава се изсушава и предава от ординалист.

Ако схематизирате процеса на работа на тавата, той ще включва редица стъпки.

1. Слаб нюанс на първичен цвят Учителят нарисува скици от цветове и други компоненти на състава.
2. Освен това художникът работи по полупрозрачни сенки. На този етап се наричат ​​съцветия и листа.
3. Цветове прикрепени Форма Използване на финалната сянка.
4. След сушене авторът поставя отблясъци, Кой му дава обем.
5. Тънка четка Авторът рисува най-малките детайли на работата, която я завърши.
6. Работа на фона на чертежа.
7. Към ръбовете на тавата се прилага орнамент – обикновено тези цветя или геометрична форма. Тази процедура се счита за довършителна, но все пак без нея, Zhostovsky табла е невъзможно.

Днес не е необходимо дистанционно да се разберат тайните на съвършенството на плавателния кораб Zhostovsky. В Москва единственото студио Жостово е отворено, където най-добрите майстори учат всички.

Специалните курсове могат да преминат по-дълбоки подготовки.

Разгледайте по-близо до процеса на производство, който можете допълнително.