Кой е художникът и какво прави?

Професията на художника на мнозина изглежда е абстрактна, неясна. Той покрива твърде дебели слоеве от стереотипи и митове – вариращи от „художтът трябва да бъде гладен“ и да завърши бохемския живот, с лека лудост. Всъщност всичко е в същото време и много по-лесно и много по-трудно. Нека се опитаме да дадем дефиницията на тази професия, да се справим със своите тънкости и да разберем кой е подходящ за кого.

Описание

Първата дефиниция, че обяснителният речник на Ушакова дава думата „художник“: „човек, който работи творчески в някаква област на изкуството“. Тя вече звучи по-широко от обичайното ни разбиране за термина. Във втория параграф на статията на речника обаче се появява изясняване на художниците и маринистите. Но дори и в нея има скулптори, архитекти, които сме свикнали да възприемат като представители на други професии. Така вече една гледка към статия от интелигентен речник ни дава да разберем, че областта на дейностите на художника е много по-широка, отколкото е обичайно да се мисли.

Тази професия е разделена на много специализации, представителят на всеки от които прави нещо. Опаковъчни продукти, проектиране на символи на компютърни игри, изображение на кино герои, програмни интерфейси, които използваме художниците от различни полета всеки ден -. В историята всичко остава художниците, които създават картини, представени в музеите. Но това е далеч от истината. Deliving в историята на театъра, реклама или дизайн, ще видим много имена на авторите, чието поле за творчество не е платно. Но е по-добре да разгледате всичко в конкретни примери и преди това – погледнете ключовите плюсове и минусите на професията.

Предимства и недостатъци

Идеалните професии просто не съществуват. Навсякъде има подводни камъни. По отношение на професията на художника, много зависи от обхвата на работата. Но има общи плюсове и минуси.

Професионалисти:

• способността да се реализира творчески потенциал+
• Шанс да си намерят работа с безплатен график, без да сте задължителни в офиса+
• В случай, че сте достатъчно талантливи, трудолюбиви, знаете как да представите работата си – търсене на печеливша работа в интересна зона няма да бъде трудно, художниците са необходими в различни области, най-важното е да се претеглят всичко, да намерите.

Минуси:

• Ниски вероятно трябва да се сблъскат с кранове и да работят за кратко време+
• Никой не гарантира, че работата ви ще има търсене+
• Изпълнителят на свободна практика трябва да разбере, че нестабилният доход и заетостта за известно време ще бъдат неговите верни спътници+
• Критика, спазване на крайните срокове, нестабилност – почти 100% гаранция за стрес.

Класификация на художниците

Сега да отидем директно на това, което са артисти, ние ще дадем подробно описание на някои насоки на своята работа. Художниците споделят в посоките, които следват (романтизъм, as deco, импресионизъм и t. Д.), относно техниката на изпълнение (акварел, графики, масло и t. Д.Чест. Накрая, около района, където работят (игра промишленост, театър, илюстрация и др.Чест.

Всички тези класификации са условни, същият художник може да работи в различни техники, в различни периоди на живот, за да бъде ангажимент на различни посоки и да промени обхвата на работата доста реална.

Акварелник

Буквално – това е художник чертеж от акварел, t. Д. Използване на акварел оборудване – междинно съединение между графики и боядисване. Важно е да се работи с тона, светлината, способността да се направи текстурата на хартия друг визуален означава замяна на релефа на намазката.

Дигитален

Общо обозначение на тези артисти, които създават своята работа чрез компютърно оборудване, използвайки графична таблетка и различен софтуер.

Дизайнер

И тук вече се занимаваме с класификация на областта на дейността. Сега артистите-инвеститорите са по-често наричани „дизайнери“. Това е общо наименование, което включва тези, които се занимават със създаване на рекламни плакати, всякакви опаковки на стоки, дизайн на интериори на апартаменти, къщи, мислене на външния вид на фасади на сгради, рисуване на дрехи, мебелен дизайн.

Илюстратор

Тук същността на професията се чете от името й. Целта на художника и илюстратора – създаване на илюстрации за книги. Тук е важно, в допълнение към непосредствените умения на художника, да знаят спецификата на издаването на книги, способността да се разберат желанията на клиента. Идеята на илюстратора трябва да отразява само собственото си виждане за книгата, неговите герои, но и да отговаря на изискванията на редактора на освобождаване.

Художник

Най-общо обозначение в нашия списък. По същество художникът е всеки художник, работещ в твърда плоска повърхност. Материалът може да бъде масло, акрил, температура и t. Не. Основното нещо е способността да работите с цвят, намазка, пишете от природата. И последният не означава, че работата трябва да бъде реалистична.

Художникът в картините му дава собствено виждане на света, който може да няма фотографска точност.

Грим

Сега разгледайте много по-специфична специализация. Да, гримът също е художник, работещ на много сложен материал – човешко лице и тяло. Неговата работа започва много преди началото на заснемането или повишаването на завесата. В допълнение към конвенционалната грима, е необходимо да може да работи с грим пластмаса, да създаде белези, рани, да знае какво да прави с задника кръв, правене „пост“ – перуки, бради, мустаци.

Работата започва със скрипт. От нея и коментарите на директора на грима трябва да разберат:

• Какъв свят е действието+
• Какъв е историческият период+
• Цвят или черно и бял ще бъде лента, както е планирано да работи със светлина+
• Какво е героите не само в външния им вид, важно е да се вземат предвид характеристиките на естеството и поведението+
• Какви метаморфози се срещат по графика с герои.

Когато всичко това се обмисли, гримът за създаване на скици, изчисляване на необходимите за работа по проекта на материали – перуки, грима, четки, задника и t. Д. След дискусия с директора на скици и приблизителна оценка, предварителната работа започва с участници. Тук могат да се появят клопки – непоследователността на външния вид на участника на този, който е описан в сценария, необходимостта от формиране или подмладяване на някого.

Актьорът по договора в друг проект, например, може да бъде забранено да се разклаща мустаци или нарязана коса. Някои от тези проблеми сега са лесно решени чрез компютърна графика, ако говорим за филми, но повечето от тях лежат на раменете на гримера.

Когато се извършва необходимата корекция на скиците, се извършва проучването, се разработва крайната оценка. Работата с всеки актьор непосредствено преди започване на стрелба отнема от 15 до 40 минути, като елиминира случаите със специфичен комплекс Grima. Трябва да можете бързо да работите, да можете да правите корекции на първоначалната идея в движение, добавете такива променливи, като време, светлина, време за стрелба. И само по себе си трябва да можете да създадете контакт с хората.

По време на стрелба гримът най-често трябва да бъде близо до оператора, за да бъде готов по всяко време да коригира работата си – изсушена от ярка светлина, объркана перука, пълна с белег. В случай, че сцената е премахната в никого, е необходимо да се направи снимка на актьора в грим, за да се избегне Kinolapa в крайния материал.

Важно е да не обърквате гримния гример. Изпълнителят на грим работи с лице, подчертава естествената красота, крие недостатъците. Вината трябва да вземе под внимание характера на характера, парцела. Въз основа на тях, всъщност е необходимо да се създаде лице отново.

Театрален

Недалеч от грима, театралните художници се намират, те са декоратори на художници. Тяхната задача включва работа с всичко, което обгражда актьорите – с пейзажи, предмети на околната среда, дори и с стояща на масата, в рамката или на сцената на храната. Тук, както при работа с грим, не се справят без способността да работите със сценария, за да разширите цялата необходима информация от нея.

Друг

И в тези професии списъкът не свършва. Животни животни, маринисти, колаж, майстори на надпис – списък от зони и посоки, които артистите са ангажирани, могат да продължат дълго време, всичко не е ограничено до портрет, пейзаж, все още живот. Но в няколко професии все още спираме повече. Досега няма да отидем далеч от театъра и филмите.

Изпълнител-режисьор (сцена)

Човек, който е по същество, съавтор на режисьора и при който работи цяла група автори – от декоратори до гримьорски артисти. Сцената се развива в съответствие с идеята на директора появата на изпълнението, неговия стилист, създава оформления на пейзажи, контролира селекцията на подпори, костюми.

Костюм художник

Противно на рядко заблуда, художникът на костюмите е важен не само при работа с исторически или фантастичен филм или производителност. Дрехи от герои, работещи в нашия свят и в нашето време, не по-малко важно. Тя подчертава ситуацията, характер на героя. В рамката, костюмът на правилния цвят може да добави необходимия акцент, дори ако е на актьора на екстрите.

Игра Артисти

Индустрия, в която много артисти сега търсят – игра. Те могат да бъдат разбрани. Да, развитието на малки инди игри не е печеливша, но често дори нерентабилна. Но има проекти за ААА, удряйки екипа, от който гарантират доста добри такси, дава възможност да ви забележите.

В областта на игрите участват няколко художествени професии.

• Изкуство директори – повече мениджъри, отколкото художници директно, но без подходящо образование, умения, талант, разбиране на процесите на творческа дейност тук не могат да направят, координират работата по художествения компонент на проекта.
• Илюстратори – отговорен за статични визуални покрития, аватари, символи, екрани, плакати, брошури и t. Д.
• Графични дизайнери – Разработване на лога, икони, заедно с илюстратори, работят на съпътстващия печат.
• UI-дизайнери – Създаване на потребителски интерфейс, „Trifle“, за който геймърите и критиците могат да разпространят проекта „в грехове“.
• Концептуални артисти – на раменете им е задачата за създаване на пряка визуална концепция на играта – дизайн на герои, скици на места, оръжия и t. Д. Работа, където преди всичко е необходимо да има непълна фантазия и способността да генерират идеи, без да избият от тази на общата концепция.

Така се приближавахме към следващата важна тема – необходима за художните знания и качества.

Знания и умения

Знанията, необходими за работата, ще бъдат различни в различни области. Нека да останем големи:

• Познаване на материали, умения с тях+
• Основи на живопис, рисуване, работа с цвят, състав+
• Познаване на теорията и историята на изкуството, терминологията+
• Разбиране на съвременните тенденции+
• Притежаването на няколко техники на творчеството+
• Разбиране на основите на човешката и животинската анатомия+
• Представяне на теорията на графичния дизайн+
• Разбиране на основните принципи на възприемане от лизуална информация+
• Собствен авторски стил, трябва да можете да се отдалечите от него, ако проектът изисква+
• Възможност за рисуване на двете ръце и използване на графична таблетка, работни умения с растерни и векторни графики в специализирани програми: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita и T. Д.

В зависимост от сферата, математиката, надпис, съпоставяне, познаване на работата с 3D графики, към този списък могат да се добавят основите на директора, основите на печата. Д.

Лични качества

Това до характеристиките на характера, необходимите лични качества, тогава списъкът няма да бъде по-малко обемни. За да оцелеете и да успеете в професията, ще ви трябва:

• въображение – без този инструмент в художника+
• добра визуална памет, внимание към малки детайли+
• Многозадачност, висока производителност+
• Толерантност към стреса+
• Възможност за организиране на работния си график сами, добри умения за управление на времето+
• Желанието да покаже работата си на хората, способността да го подадете и продавате, от тук – ориентирана към клиента, желание да общувате с много хора – с клиенти, галерия, критици, колеги (да станат популярен художник, без да напускат семинара или поради компютъра, няма да работи)+
• Способността да се възприемат както критики, така и похвала+
• Готовност да се учи, опитайте нещо ново, самоусъвършенстване, допълване на портфолиото ми+
• отговорност.

Естествено, малко хора могат незабавно да се насладят на целия списък на проклетите, а творческият път на конкретен художник може да не изисква никакви качества или, напротив, добавете този списък. Но за да развиете тези функции, които си струва всеки, който планира да изгради кариера в тази област.

Образование

В идеалния случай, ако родителите виждат тенденция на тенденция да работят, желанието да се направи това, да започне художествено образование от ранна възраст. Различни чаши и в бъдеще художественото училище няма да се намесва в никого, ако не се качват под пръчката – това може да отблъсне тяга да вземе молив за дълго време. Важно е да запомните, че без значение колко е необходим вашият собствен стил, познаването на основите на академичната живопис ще ви даде база, на която ще бъде изграден този стил. Самостоятелно обучението може да пробие в редица специалитети – това е факт, но висшето образование в правилната област е важна помощ в бъдещото търсене на работа.

Можете да започнете като със средно специално образование – колеж или техническо училище, където можете да отидете след 9 клас и от получаването след 11 клас в Университета на съответния профил. Най-престижната в Русия се счита за държавен академичен институт „Санкт Петербург“ на живопис, скулптура и архитектура на името и. Д. Реймин и Московския държавен академичен институт на име. И. Суриков.

Не означават ролята на курсове, отдалечени и класически. Те могат да помогнат за подобряване на съществуващите и да получат нови умения, както и някои професии (грим, редица специалитети от сферата на играта и T. Не.) Можете да овладеете и големи, само с помощта на курсове.

Където работи?

Основните сфери на работата на художниците вече споменахме, като говорим за техните видове. Това е книжарница, реклама, уеб разработки, игрална индустрия, кино, театър, дизайн на костюми, интериор, опаковки, работа в галерията или музея. И сама по себе си създава работа по поръчка, свободна практика.

Колко печели?

Работата на художника е пряко зависи от посоката и обхвата на работата. Същото може да се каже и за стабилността на доходите. Сумите се колебаят от няколко хиляди рубли за проекта на обикновен фрийланс към фабричните такси на видните майстори. Средната скорост на илюстратора, в зависимост от опита и мащаба на работата, 15-70 хиляди рубли. Дизайнерът на художника може да разчита на такса до 40 хиляди.

Обсъждане на ценовата етикет на снимките безсмислено зависи от твърде много критерии и се излага от самия художник. В повечето случаи цената на портрет, написана с участието на компютърни технологии, ще започне с хиляди рубли. Черната и бялата скица може да струва по-малко от хиляда и цветно изкуство в пълен растеж с обработен фон – около 4 хиляди. Цените са пряко свързани с търсенето на автора, сложността на бетонната работа.

Изборът на професията на художника зависи не само от присъствието или липсата на талант. Това трябва да бъде претеглено и съзнателно решение, разбиране на сферата, в която искате да се покажете. Талант – само базата, която ще бъде важна само в случай на постоянна, усърдна работа.