Скицирането на акварел е доста често срещана техника за рисуване. Какво е необходимо за него кои жанрове и техники имат такъв вид картина, кажете ми в тази статия.
Какво е необходимо?
Скиците на акварели могат да се извършват от обикновени бои и цветни моливи. Също така е позволено да се използват различни алкохолни маркери, маркери и други атрибути за творчество. Като цяло, в основния комплект се препоръчва да има скицник за рисуване или плътни листа хартия за акварел, акварелни саксии, стилизирани моливи, четки с различни размери, изтриване, капацитет на средната вода, както и кърпи или сухи салфетки за еднократна употреба, \ t и понякога препратки, които са необходими, така че художникът да навигира до нещо, докато рисува.
Специално внимание трябва да се обърне на подбора на скицата. В момента на пазара са представени много опции, които се различават един от друг по формат, свързване, цветове и текстура на хартиени листове. Всички тези фактори са еднакво важни. Необходимо е да избирате не само от предпочитанията си, но и от характеристиките на материала, който се използва за рисуване.
Така че, ако планирате да нарисувате скитник акварел, тогава е най-добре да се даде предимство на скитбук с дебела хартия, която ще отговаря на създаването на бързи скици и малки акварелни изображения. Гладка хартия, напротив, тя ще бъде по-подходяща, ако се използва за работа с молив и мастило. Наличието или отсъствието на пролет в скицника също е важно. Така че, ако е, тогава листата няма да се огъват при отваряне, което ще направи процеса на рисуване по-удобен.
Акварел шич жанрове
Има много акварелни скициращи жанрове. Всеки от тях има свойства, но да се каже кой ще бъде по-прост и какво, напротив, е по-трудно, доста трудно. Така, Десерт жанр, или храна за храна, предполага рисуване на различни ястия, независимо дали са торти, авокадо, плодове, кафе или нещо друго. Това са типични снимки, които са необходими, за да имате възможност да създадете планиран план за меню или да направите празно място за сцените на снимките.
Travel Sketching е жанр за пътуване. Тя включва скици от градове, улици. Като правило архитектурата на къщите и сградите в такива снимки не се обръща твърде много, но върху изображенията ясно се разглеждат схеми на пътуване, автомобили, силуети на минувачите.
Ботаническият жанр също stttit идеи за скициране. Това предполага рисуване на пейзаж на предварително определен лист, за който често се включва маркучът на перспективите от отдалечения предмет на близки, който е в основния план. Така процесът на дистанционно и затваряне на обекти е донякъде улеснен. В този жанр можете да нарисувате различни пейзажи: и природата през пролетта и зимните дървета.
Но субектният жанр често се използва за създаване на плакати, плакати и банери. Като правило, лист се поставя визуално върху няколко части, в които са изобразени конкретни елементи, всеки от тях е независим обект на фигурата.
Модното скициране предполага бързо и схемат чертеж на облекло. Преди това такова очертание често прави дизайнери на дрехи и шивачка, за да одобрят скицата и представят нещо по-визуално.
Индустриални скици са изображения, в които се отразяват основната същност на обекта, т.е. трябва да има нещо като преглед. Човек нарисува скица на бъдещия предмет и продължава просто прави определени редакции, ако е необходимо.
Вътрешен жанр, Тъй като е ясно от името, е посветено на създаването на очертани вътрешни помещения или помещения за организации. Такива чертежи спомагат за визуално представяне на бъдещата атмосфера, оценка на дизайна.
Флористичните скици обикновено са предназначени за образ на планирания ландшафтен дизайн и не само. Този жанр ориентация е най-подходящ за създаване на заготовки при разработването на декорации за празници. Всички елементи и декорации са привлечени в албума, независимо дали има цветя или нещо друго. И на листа те се намират в тази позиция, в която впоследствие ще бъдат в реалния живот.
Рецепция
Има различни техники за скициране, които ви позволяват да правите прости и сложни рисунки. За прости скици, като правило, грабва използването на линии, точки, фигури от геометрия или инсулти. Но за да усложним състава, можете да използвате повече „страхотни техники“. Например, присъствието на перспектива и не само при рисуване на сгради и интериор, но и в образа на скици на дрехи, където можете да добавите модел в движение, което ще се усложни значително.
Наличието на осветление и сенки е друго приемане, което ще ви позволи да направите по-сложен образ. Без да използвате осветление, изображението ще бъде по-скоро като детска работа. И използването му ще позволи на обекта по-обемна и натуралистична. Излюпването също е важно признание, което усложнява скицата. Обикновено малките удари споменават ъглови части на интериора, а широкото обръщайте внимание на греди или обемни предмети, които са характерни за изпъкналост.
Основни техници
Glaze
Тази техника често се нарича фънгп или gllaz, което означава многослойна живопис. Необходимо е, за да може чертежът да бъде по-дълбок преодоляващ. Тази техника предполага поетапно прилагане на нюанси един на друг, което ви позволява да получите по-богат цвят. Има няколко разновидности на тази техника. Един от тях е „мокър мокър“. Същността на тази техника е проста: нюансът се прилага към основния цвят, който все още не е. Това ви позволява да получите нов цвят, който се дължи на прозрачността на горния слой боя.
Друга техника е „мокро суха“. Тя не е толкова лесна като предишната. В тази техника два слоя акварел стъпка по стъпка се поставят един на друг, което създава усещане за смесване на два цвята. Всъщност пигментите от цветове просто частично се припокриват взаимно, без да се смесват в хомогенна маса. И третата техника е „суха суха“. Това предполага прилагането на четките на намазките, така че основният цвят се припокрива. Често тази техника за приложение се използва в индустриален дизайн.
Говорейки за по-малка техника като цяло, си струва да се каже, че тя не се прилага навсякъде, защото този метод помага да се покаже яркостта на нюансите, което им позволява да излязат напред. Поради това се появява гланц, се отървете от които, заместването му с матова дълбочина, няма да е лесно. Така например, тази техника е напълно подходяща, когато кристалът.
Английски акварел
Значението на тази техника е, че цветът се прилага към лист хартия, който трябва да се смесва предварително във вода. Колко хартиен база модел трябва да бъде мокър, зависи от това, което създателят е помислил. Като правило, в много случаи има достатъчно такова ниво на влажност, в която водата върху листа не блестят с добро осветление. Опитни майстори могат да контролират хартиената влага с ръка.
Като цяло тази техника има предимства и недостатъци. Ако говорим за положителната страна, тук можете да изберете факта, че когато се получават светли и меки нюанси, които са почти прозрачни. Преходите между тях са меки, което дава работа специална нежност. Доста често, тази техника се използва като ландшафтно изображение.
Въпреки това, има минуси. Те са в затруднение да работят с тази техника, защото акварелната боя се характеризира с течливост, която може да развали идеята на художника. В същото време, само специфичен фрагмент е най-вероятно да се коригира – трябва да направите промени в останалата част от чертежа. Разбира се, можете да се опитате да предскажете „поведението“ на акварелите, но вероятно няма да може дори най-опитен майстор.
Резервация
Друга интересна техника. Като цяло, под думата „резервация“ се разбира като част от брошурата, която е най-ярката или изобщо, която изобщо е пълна с цвят. Това е, когато работим в тази техника, художникът трябва да остави бетонови бели места, да ги заобиколи напълно. Особено тази техника е подходяща при писането на новогодишни пейзажи, защото в природата в природата, като правило, много бяло.
Често, прилагане на тази техника, художниците използват допълнителни материали, за случайно не рисуват белия фрагмент, от който се нуждаете. Често за това са включени лента, парафин, восъчни моливи. Понякога с необходимите места, боята е просто заобиколена от бръснач. И в някои случаи такива места се оставят с пресована четка или сух салфетка – те преминават през слоя, който все още не е имал време да изсъхне.
Работете върху мокър лист с усъвършенстване над суха
Тази техника включва два гореспоменати метода: „с мокро“ и „на сухо“. Неговата същност се крие във факта, че с висока степен на влажност на четката избира „суха“ ориентация и с висока степен на хартиена хидратиране – „мокро“. Това означава, че наведнъж се управляват две техники за теглене на оборудване. Всичко това ви позволява да получавате размазани и по-меки контури, чийто цвят се смесва с повече контрастни нюанси, което се дължи на дифузията: хартията се разширява в тези части, където е претоварена, и цветът прониква там.
La prima
Тази техника се основава на бърза работа на работата, най-подходяща за скициране. Това предполага оперативно приложение на един слой цвят на суровия лист хартия. Тази техника е особено изобразена от морето с кораби, но и други чертежи в нея могат също да бъдат изпълнени. Използвайки тази техника, можете да се уверите, че на листа са оформени красивите ефекти от развода и смесването на различни нюанси. Такъв начин на работа ви позволява да създадете бърз рисун, в който няма нужда да рисувате отделни елементи.
На сухо италианското училище
Тази техника предполага боя на един или два слоя, след което работата продължава да суши. Нанасяне на цвят в един слой, трябва да направите точни удари, докато колоездач голямо количество боя. Ако не се окаже най-доброто цветопредаване, може да го подобри чрез добавяне на сянка на все още сух слой. Когато използвате два слоя, обикновено се използват два нюанса. Те се прилагат, докато цветът на първия слой се движи. Двуслойното оборудване ви позволява да постигнете по-колоритни и светли акценти, които припокриват първия слой.
Като правило в тази техника се използват само ярки нюанси, което се прави, за да се избегне замърсяването. Но за писане на естествени картини, където често се срещат тъмният гръб, такава техника не се вписва.
Шибан
Тази техника може незабавно да създаде няколко слоя от един тон наведнъж. Същността е следната: Създателят смесва боята с вода в съотношение от 1 до 6 или 1 до 8, като по този начин се получава почти прозрачна течност с цвят. Често се използва за създаване на полупрозрачен фон или се прилага в няколко слоя, за да се получи светлинен нюанс на един цвят. Често такова оборудване използва архитектурни дизайнери, защото те често се нуждаят от прозрачен модел на образец, който няма да привлече цялото внимание.
Използване на различни материали
Различни материали могат също да бъдат използвани в акварел. Например, сол, чиито кристали се нанасят върху нерешен слой боя. Впоследствие те поглъщат цялата излишна вода, поради което е създаден красив и уникален развод. Може да е интересно да се победи. Например, този развод може да стане лека мъгла в небето или мек облак. Някои, когато изтегляте смачкана хартия. Акварелни бои на такава хартия се държат много нестандартни. Благодарение на неговата плавност, те се натрупват на тези места, където хартията се огъва, което ви позволява да създадете по-голям обем. Въпреки това, когато се използва такова оборудване, е необходимо точно да се реши, че ще бъде изобразено на картината и коя техника на инфлексия ще бъде включена.
Не по-малко често художници използват хранителни филми при рисуване. Обикновено се прилага към вече завършената картина, без да се чака пълно изсушаване на боите. Чрез време филмът е отстранен – акварелът трябва да изсъхне до това време. След премахване на филма, можете да откриете образуването на такъв ефект, който се постига чрез лък, т.е. ефекта на наслагване на слоя.
Съвети начинаещи
Не се страхувайте да използвате нови техники в работата, защото експериментите, особено ако става въпрос за творчество, не е лошо. Напротив, можете да опитате нови техники, да откриете нещо необичайно и може би дори да подобрите уменията си. Не бийте за идеалността на чертежа, особено ако започнете да работите от нулата. Перфекционизмът тук ще бъде ясно излишен, защото нещо ще бъде трудно да се направи нещо без недостатъци, ако не е невъзможно. Първоначално нещо може да не получи или да излезе, няма начин да очаквате. Въпреки това, най-важното нещо на този етап не е да се хвърлят работа, но продължават да се опитват. Само, в този случай, можете да придобиете опит и да попълните ръката си, защото за да научите грешките.
Струва си да кажем за материалите, необходими за скициране. Ако сте новак в този въпрос, тогава не трябва веднага да преследвате скъпите материали – може би ще решите да хвърлите тази професия, поради която парите ще се чудят. Първоначално можете да запасите основни материали: албум или скицник, моливи, гумичка и боя за акварел скициране. Това ще бъде достатъчно. В бъдеще, ако решите да се развиете в тази посока, ще бъде възможно да се купуват повече от най-качествените материали.
Красиви примери
Има много примери за акварел скициране. Тук, например, портрети на животни. Сред тях са бухал и котка и лисица.
И тук са изображенията, извършени в десертния жанр. Струва си да се отбележи, че изглеждат доста апетитни.
Пейзажи, направени от акварел, също изглеждат много достатъчни и красиви.
Стъпка по стъпка главен клас на акварел скициране за начинаещи виж следващото видео.
Интересува ме какви са основните техники и материали за акварел скициране? Какви са най-добрите начини да се подобриш в умението си да рисуваш с акварел? Има ли някакви специфични предизвикателства, които трябва да се преодолеят? Благодаря предварително за отговора!
Можете ли да препоръчате някакви ресурси или книги, които биха помогнали на начинаещите в акварел скицирането? Имам интерес към изучаването на тази техника и се надявам да открия материали, които ще ми помогнат да започна. Благодаря предварително за отговора ви!