Сккецинг за начинаещи

Skketching – Модна дума, която е свързана с творчески хора, способни да рисуват в кафене, на пейка в парка и дори в метрото. Какво всъщност е действителното изкуство на бързите скици и какво е толкова привлекателно, а не всеки знае. Но тези, които се опитаха, се влюбват в скицата за дълго време.

Жанрове и техники

Skatch е етюд, бързо рисуване. Неговата уникалност в реалното впечатление, без ясен анализ, мислене за състави и части. Това е за всяка минута, способността да се спрем момента и нейното естетическо и емоционално впечатление от него и скицата се оценяват. Той също така привлича своята наличност, лекота на влизане (не е необходимо да бъдете професионален художник), липса на сериозни разходи.

Струва си да се разграничат понятията за „скица“ и „скица-илюстрация“. Ако картината се изразходва по-малко от час, това е скица. И ако има повече, думата „илюстрация“ се добавя. Техниката е много интересна и развиваща се и дори в търсенето. Талантливи скици купуват, използвайте за популяризиране в социалните мрежи, те се появяват в менюто в кафенето и в рекламите на фитнес центровете. Какви жанрове са популярни в скицирането.

• Хранително скачване. Вероятно най-търсеният жанр, защото влиянието му върху зрителя е най-голямо възможно най-голямо. Апетитни понички и сладкиши, ароматни лимон парче в ароматен чай, филигран, нарязан на авокадо на хубава плоча – всичко това може да се изтегли, така че апетитът да играе незабавно. И тя намери нейното прилагане в илюстрацията на рецептите, например.

• Ботаническо изкупуване. Флоралната тема на практика не изостава от хранителните истории, защото рисуването на малки ивици от цветя, изобразяващи дръжката и ултките на градския-джангул също също е много интересно. От това се получават отлични пощенски картички, използва се върху визитните карти на флористи и не само.

• Интериор Skketching. Чудесно, ако притежават интериорни дизайнери. Разбира се, клиентите като 3D моделиране и други съвременни предложения за визуализиране на проекти за проектиране, но когато специалист може да създаде скица на бъдещ интериор (отделните му елементи), определено добавя към него точки.

• Архитектурно оцветяване. Скиците на сгради, улици, известни и неизвестни градски маршрути също са в търсенето. Градските скици са богати на детайли, създавайки атмосфера на града, която се предполага от една снимка. И такива чертежи могат да бъдат комерсиализирани – в същите пощенски картички, плакати, илюстрации за социални мрежи.

• Индустриална (промишлена) скициране. Като правило говорим за имиджа на домакинските елементи, технологии, които също могат да бъдат направени по различни начини. Скицата не означава непременно реалността на момента, елементите в него могат да нарушат реалната позиция, можете да промените фона, да ги преместите, е типично за целта на художественото изявление.

• Пейзаж скициране. Той преобладава парковете и площадите, местните и градински обекти, главно това, което се организира от човек. Да хванем хармонията на тази организация, заснемане в един чертеж – случаят е тънък.

• ТЕРВЕН-СКЕЧИНГ. Най-добрите обиколки често се появяват в самата, точно на пътя, на минута почивка, когато се движат от точка А до точка Б.

• Мода Skketching. Направете бърза скица на привлекателен лук, наблюдаван на случаен минувач, това е силата на посоката. Или нарисувайте това, което все още се е появило в главата – така, както не забравяйте. Той много помага на хората, които са страстни.

• Портрет Skketching. Същността не е да се направи подробен портрет на човек, но да остави на хартия имидж, впечатление, акценти. Можете да видите човек с розова коса в метрото и бързо да получите скицник, за да впечатлите материала.

И това са само най-популярните жанрове, а появата на нови неща се случва точно сега. Ето защо, скицирането е активно развиващо се и от посоката, която служи на етапа на създаване на пълноправна картина, се превърна в отделен, автономен вид творчество.

Какво е необходимо?

Така че, ако мотивацията и интересът е, е време да продължим към класове. Какво е доброто скициране, така че е умело използване на уменията за самооценка в обучението. Просто казано, Скицирането може да се овладееш. Проучване на огромен поток от полезна информация в интернет, може да се научи в него да се движи и процесът на обучение ще бъде успешен. Минималният начален комплект за начинаещи е скицник (ако няма, ще слезе и албумът за рисуване), гума и няколко моливи. Маркери и алкохолни маркери, пастели, пастел ще се свържат малко по-късно. Моливи за рисуване, не само артисти са известни, има различна твърдост. Ако молив е твърд, линията на хартия ще остане фина и светлина. Ако мек, рисунката ще бъде плътна и тъмна.

Както е посочено от нивото на скованост на моливите. Руска маркираща:

• M – мека+
• ТМ – Фирма-мек+
• T – твърд.

EUROMARKING:

• HB – Фирма-мек+
• B – мек и тъмен+
• H – Твърди и светли+
• F – среден тип.

Пред буквите обикновено вървят цифра, която се отнася до степента на твърдост / мекота. Вариации – от 0 до 9, където 9 е най-меката.

Новодошлите не се нуждаят от огромен набор от моливи, за начало и достатъчно три: Universal HB, едно твърдо вещество 2H и все още мек 2b. Кой производител не е толкова важен, докато човек научава. Profi често избират моливи от чешки и немски производителя. Какво друго ще е необходимо за учене:

• Eraser – също е твърд и мек, а също и с пясък в състава (такъв буквално премахва горния хартиен слой)+
• Хелий дръжки – да ги черпят удобно, а резултатът е хладен, само те се изразходват бързо и в някои случаи могат да текат+
• Бяла хелий дръжка или бял филц-върха – оставя удари и други модели на цветната повърхност, може да се използва като коректор+
• Liin – така наречената дръжка за рисуване, зареждането, което се извършва в каркас (облицовки, са еднократни, с подвижна касета, както и попълнени).

Отделно си струва да се каже за маркерите. За първите рисунки е възможно да ги използвате, може би рано, но много новодошли за тях. Скоцевете прилагат маркери за изкуство (и все още там, например, декоративни). Боята, която на листа оставя маркер, също може да бъде различна: от водоустойчив до миене, от прозрачен до непроницаем. Съветът на инструмента може да бъде кръгъл и квадрат, скосен.

Също така, може би скоро началото на Schtcher ще се интересува от въглерод за рисуване, Sangin. Акварел се използва и в скици, но по-малко. Перфектната хартия за скициране се счита за лист с плътност 120-130 g / m2, тънка хартия не трябва да бъде.

Какво може да се направи в скицникавата книга?

Границите за идеи просто не съществуват. Красотата на рисуването е, че не е необходимо да се адаптира по мода и традиция, не е необходимо да избирате строго определен жанр и да го следвате. Първата работа, по-скоро, ще бъде графика. В черно и бяло можете да се съсредоточите върху самата идея, на обекта на изображението, а не на приемите и трикове. Първите скици.

• Храна. Първо, това е приятна професия, с много добри асоциации. Струва си да се опитваме да нарисувате плодове, можете да изрежете или сладкиши, бисквитки. И още по-добре да се опитате да направите рецептата си и да я илюстрирате. Рецептата също не пишете, но пишете от ръка, в стил авторски права. Например, създайте скица на темата „любимата ми салата“ с чертежа на всяка от съставките.

• Красиви цветове. Тази тема също е благодарна. Доверете се по-добре от природата: дали цветята във ваза на перваза или скромни кадифе в градския клуб. Можете да организирате конкретно плешив в ботаническа градина, за да вдъхнете красотата там.

• От хора. Опитайте се да нарисувате минувач, произволен брояч. Някой се фокусира върху лицето, някой получава дрехи и стил, някой – силуети и пози. За начинаещи, това може и сложно, но се оказва интересно.

• Необичайно (или просто нещо привлекателно) градски елементи. Например, красив вход към пекарната. Или високи прозорци в „Сталиннка“, и може би фенери в квадрата близо до къщата. Не е необходимо да се прави холистичен пейзаж, само един настърган от реалността на елемента, което е нещо заинтересовано.

Вероятно, с какво точно рисуват проблемите по-рядко. Най-важното тук е да влезете в вкуса. Тогава всяка листовка на дървото ще изглежда достойна образ.

Къде да започнем?

Има няколко универсални специализирани препоръки, които няма да позволят загуба на новак. Чертежът обикновено се създава в 3 етапа.

• Пикант на молив. Sketcher бързо задава контури и основни елементи на бъдещото изображение.
• Цвят на пълнене. Говорим за основните цветови петна, които няма да бъдат акварел – маркерите са доста подходящи.
• Обработка маркер. На този етап контурите на чертежа са внимателно проучени, малки части, които правят скицата завършена работа.

Ако това е този, който ще научи Schurch от нулата, изглежда много трудно, трябва да започнете с основите. Просто се опитайте да нарисувате кръговете на листа, така че да не се пресичат, опитайте се да ги изпълните всички листове. Тя обучава болезнеността на художника, а по-късно ще бъде полезна в изграждането на състава. След това можете да се опитате да запълните листа от люпене и в различни посоки. Листата не е необходима за завъртане. След това можете да отидете в изображенията на геометрични форми.

Когато ръката се окаже „гола“ в такива прости упражнения, можете да започнете раздробяване на комплекс. Това е, например, къщата се счита за сложен обект за изображението. Но се състои от части: същия правоъгълник, триъгълник, квадрат. И ако новодошлите вече са работили с геометрични фигури, той знае какво да прави. Нека интуитивно, но знае. Да, и ръката „помни“. И още няколко трика за онези, които управляват сами.

• Честота за бъгове – за да намажете рисуването със собствената си ръка. На ръка, което е на лист, трябва да поставите още един лист. Ако работата е голяма, се използва специално устройство (мост).

• За да отстраните трохите от чертежа, ще ви трябва СпециаленЧетка. По-точно, това е най-често, това е просто тази цел. Той винаги се съхранява отделно, чист, така че в подходящия момент тя е тук като тук.

• И така, че скицата не се размазва, тя е фиксирана Специален инструмент. Обикновено се появява фиксиране, когато листът се запълва.

• Молив за получаване на люпене трябва да бъде „щипка“, както за писмо. Ще работят само пръстите. Същият метод за поддържане се използва за рисуване на малки части.

• За да получите дълги удари, запазете молива, необходим е за средата, затваряйки го с удължени пръсти и поставяне успоредно на хартия. И дългите линии правят спокойна ръка, когато моливът е притиснат в дланта на дланта.

• В скицата трябва да е жив: Те се изпълняват рязко и бързо, слоковият инсулт не е необходим. Ще бъдат необходими широки линии за определяне на акцент. Тежък елемент е обозначен с дебели линии, светлина – тънка. По-далеч темата, по-тънкият ще има линия, по-близо – по-дебел.

Много ще дойде с опит. Важно е да се рисува: не съжалявам за времето, опитвам отново и отново. И по-лесно да го направите на готови майсторски класове.

Магистърски класове за начинаещи

Първите уроци са изследването на геометричните кръгове, люпенето, линиите. Това е от тези примитивни майсторски класове, които всички започват. Когато ръката стане по-уверена, можете да пристъпите към нещо по-сложно. Например, за мода скица. Тя също така ще бъде сравнително проста, но за начинаещ такъв рисун също е предизвикателство. Мода-skatch постепенно.

• Скелет. В центъра на листа се прилага вертикална ос. Използва се молив. Обозначава границите, горния и долния модел. След това е обозначението на основните точки на подкрепата: глави, раменни колани и бедрата. Главата се вписва в растежа на модела около 8 пъти, но в скицата може да бъде в 10. Ще бъде удължен торс, по-кратки крака, не по-малко от 2,5 пъти. Краката и шията трябва да умишлено удължават. Схематично добавени ръце. Талията е привлечена от необходимост.

• Формуляр. Време е да вземем за скица на дрехи. Трябва да започнете от общи форми, постепенно се движат към по-малко. Неща, поставени върху точките на подкрепата, сякаш на закачалката. Линиите са почти прозрачни, за обема на мисленето още.

• Цвят. Трябва да излее тези детайли на гардероба, който се нуждае от това първо. Можете да нарисувате маркери, цветни дръжки и моливи, филмори, акварел.

• Детайли. Върху цвят, т.е. използването на моливи или маркери, черни линии се държат. Контурите трябва да имат различни ширини, така че скицата да изглежда по-жива. Тъкан орнамент, печат – време е да се вземе за него. Както и акцентиране на фитинги, шевове на дрехите (декоративни, разбира се, и не всичко е подред). Можете да очертаете характеристиките на лицето: очите са предимно устни. Тогава – къдрици, пръсти (често са боядисани в спиралата). След това могат да се изтрият скициращи моливи.

• Заден план. Тя може да бъде и внимателно развита природа с много подробности и просто намек за мястото, където е изобразен моделът. Завърши работата на сенките с мек молив: сянка на пода от самата фигура, сянка под очите, под брадичката, сенките върху тоагасите и така нататък.

Най-приятният и лесен момент в работата – да поставите автограф на завършената скица.

Така че, у дома или на пътуването, при всякакви оптимални условия, изкуството на скицирането е останало. От линейно чертеж в стила на прости улични скици, можете да отидете в работата по-сложно, да овладеете техниката, така че работата да може да бъде продадена на клиентите. Къде да расте!

Скициращ урок за начинаещи вижте следващото видео.