Всичко за инструмента Кото

Кото, наречен японски цигутатор, се счита за национален японски инструмент. Често е възможно да се чуе в ансамбли на народна музика с летители Хаяши и Xiakukhati, барабан Tsudzumi и Syamysen. С всичко за инструмента Кото, включително необичайна структура, няколко разновидности и богата история, си струва да се въведе повече.

Особености

За производството на инструмента се използва ценната скъпа павловна. От тях са направени два палуба. Дъното се отличава с плоска форма и включва 2 отвора за резонатора. Горната палуба се извършва от твърдо парче дърво. Неговата сводеста форма и параболичен кръг определят свойствата от положението на акустиката. Дължината на инструмента String Plug-in е 180-190 сантиметра, а параметрите на ширина достигат 24 сантиметра.

Формата на която често се свързва с дракона, лежащ на брега. И елементите на японската хусинг, преведени от японския език, означава обвивката, корема, морето и така нататък.

В традиционния японски музикален инструмент 13 струни. Преди това бяха направени от Silka. Сега найлонова и полиестерна вискоза се подменят. Старата система за низ имена предполага използването на имената на осемте конфуциански добродетели. Те са запазени само по отношение на последните три струни, а останалите 10 започнаха да се обаждат за ординални номера.

Кото не предполага използването на бижута. Стойността на инструмента се определя от качеството на дървото и уменията на каре. Единствените декоративни елементи се считат за орнамент на казиваба на десния край на палубата, подвижната тъкан на Ogire с орнамента, както и лентата на слоновете върху баровете за фиксиране на струни.

Историята на Кото в Япония започва през 710-793 на нашата епоха, когато първият инструмент е донесъл на острова от Китай. През Средновековието инструментът е бил използван в ансамбълска игра, както и като съпровод за пеене. В IX-XI век, кото, периодично се използва като солов инструмент. Напълно, традицията се е развила за XVIII век благодарение на усилията на талантливия музикант Яцухаши Чанг.

В началото на 20-ти век традиционните японски жанрове постепенно се преместват на фона, благодарение на по-модерните американски и западни тенденции. Новият живот на народното изкуство представи Michio Miyagi, който въведе нов вкус на играта на играта за играта, и създаде нови сортове. Според неговия проект традиционният брой струни може да бъде увеличен до 80.

Днес този инструмент за притискане на низ се появява не само на солови концерти и фолклорни ансамбли.

Неговият тембър се въвежда органично в съвременни музикални композиции, което им дава незабравим източен аромат, който не се нарушава от звука на съвременните европейски инструменти.

Изгледи

В различни години Кото съществува в различни версии, сред които „род“ се счита за основен метър и със семейни струни и „сътрудничество“, достигайки 2 метра с дължина с броя на струните от 13. Първата опция се използва за соло. Вторият е по-често срещан в оркестри и ансамбли. Сред Кото, който се появява през миналия век, получи най-голямата слава от 3 вида:

• 17-низ+
• 80-струя+
• Къса кото.

17-String Koto се развива в ерата на 10 Tiso. Имаше тогава инструментите бяха лишени от басови нотки и новото творение беше проектирано да обогати музиката с нови бои. Авторът на новия Кото – Мияги Мичио – отказа идеята за увеличаване на дебелината на струните с отслабването на тяхното напрежение. За да се намали тембът и да запази красотата на звука, той отиде по пътя към увеличаване на размера.

Пробата е китайското синьо, само броят на струните в нея е намален от 25 до 17. Недостатъците на новото творение са трудността при движение поради впечатляващи размери и сложност в комбинацията Timbre с традиционния катон. Ето защо беше решено да се направи тесте с по-малки размери, полученият инструмент се нарича малък кото.

И двете опции се използват активно до нашето време.

80-струната котка се появява през 1929 г. от Miyagi Michio, който искаше да създаде инструмент, способен да предаде всички бои на класическа музика, като пиано или арфа, като същевременно запазва примитивния тембър. Получената опция е поразена от размери, подобни на параметрите на пианото. Въпреки това, тембър и изразителните възможности на такова кото остават непотърсени. Причините са липсата на концерт репертоар, както и недостатъци, открити по време на употребата. В резултат на това в японската музикална практика се използва малък инструмент.

Късата кото се появява през 1933 година. Неговото създаване е свързано с желанието да се даде възможност на инструмента повече удобство и практичност. В резултат на това дължината му намалява до 138 сантиметра. В резултат на това инструментът стана:

• Удобен за транспорт+
• Компактен в помещенията в концертната зона+
• по-достъпни за хората поради намалените дървесни разходи+
• просто по отношение на звукови екстракти, така че жените и мъжете, които нямат голяма физическа сила, са в състояние да играят.

Въвеждането на стоманени пляви позволи на изпълнителя да конфигурира инструмента самостоятелно. И присъствието на четири крака направи възможно по време на концерт да седне на стол, а не само на пода. В същото време съкратената дължина на струната е повлияла на качеството на звука, а също така намалява точността на настройката. Следователно по-често се изисква кратък вариант за репетиции.

Тънкостите на играта

Техниката на игрите, за която е различна в зависимост от училището:

• Седене на пети (Ikut или Yamada)+
• Седене с кръстосани крака (Gagaku или Koogoku)+
• Седи с повдигнато коляно.

Изпълнителите, принадлежащи към тези училища, държат случая перпендикулярна на инструмента. Когато използвате стил Ikuta-Ryu, се изисква диагоналното местоположение на тялото. Съвременните музиканти поставят инструмент на щанда и самите те седят на стола.

Музиката се произвежда от щипка. Въпреки това, въздействието върху низовете се извършва от пирони-плотори, които са направени от бамбук, кости или слон Tusk. Осветителни тела се носят на големи, индекс и дясна ръка.

Функцията на лявата ръка е да натиска струните, които допринасят за обогатяването на собствените свойства на Timbre-Articulation, както и превръщането на височината.

Създаване на LADA и тоналност, в която е регулируема по струнни струни, наричани още мостове или котоди. Тяхната настройка се прави непосредствено преди изпълнението. Първоначално, Cotionie е извършено от слонова кост или дърво. Сега пластмасата дойде да замени тези материали. Традиционно, 2 LADA се използва за кото: нормално или kumoi, различаващо се в настройката на шест низове.

Да обобщим: която се отнася до японски народни инструменти с богата история. Има аналози в други източни страни, включително Китай и Корея. Въпреки че инструментът е на около 1000 години, той може да се чуе не само на традиционни музикални концерти. Този тембър е добре комбиниран с модерни музикални указания. За производството на палуби продължава да използва определена порода дървесина. Въпреки това, размерът, броят на струните и тяхната система се променят с течение на времето. Той определи диапазона на тембър, система и звук. Днес в курса има няколко варианта, за които те се различават по мнението, звука и използването.

Sound Koto Вижте следващото видео.