Всичко за играта на синтезатора

Музиката винаги е била неразделна част от живота на човека. Във всяка ера бяха измислени нови инструменти. Историята знае много разновидности на клавиатурата: клавиатури, клавиатури, клавиатура-чук. Такива имена като орган, харперичие, пиано, пиано, са известни на всички. Най-популярната сред тях е синтезатор.

Запознаване с инструмента

В късните средновековие музиканти на музика от цигулки, тръби и други еднокоси инструменти станаха малки. Изобретението на клавиатурни инструменти, което позволява да се играе наведнъж няколко гласа, отвори нови възможности за композитори. Музикалните инструменти на клавиатурата са преминали по пътя на развитие през 6-ти век. Най-новото постижение в музиката е изобретението на синтезатора на клавиатурата.

Synthesizer е електронен музикален инструмент. Тя се основава на схемите, които генерират звукови трептения. Първият електронен музикален инструмент се счита за „TERMENOX“, изобретен през 1919 година. Въпреки това, той не е имал клавиатура, тъй като контролът на височината на звука се осъществява чрез приближаване на човек до специални антени, улавяне на електромагнитни вълни.

Първият синтезатор с ключовете се появи благодарение на Lawrence Hammond през 1934 г. и е кръстен на създателя – Хамънд. Това е електронно тяло. Разликата между органа – способността да играе различни тембри в същото време, така че съвременните синтезатори, противно на популярното мнение, не са роднини на пиано и пиано, където тембър е само един.

След това има еднокоси аналогови синтезатори: мини мог, Оберхайм, пророк. С развитието на цифровата електроника тя е отворила възможността да направи музикални компютри, като Yamaha DX-7 и Клавия Норд. Днес всички произведени синтезатори са специализирани компютри.

Много прекрасна музика е написана за синтезатора. Танци, песни, Маршове – всичко може да се играе на този инструмент. Парчета за пиано също са добре приспособени да играят на синтезатор.

Всеки неусложнен репертоар ще бъде подходящ за обучение. Също така бъдете по пътя някой урок за играта на пиано.

Основата на всеки синтезатор е звуков генератор. Той е този, който създава тембър. Основното предимство на синтезатора, в сравнение с други инструменти, е способността да се изберат различни тембри. Количеството на Timbres зависи от производителя, но в инструментите за домашна употреба около 400. Стандартният набор от звуци съдържа Timbres на цигулки, тръби, саксофон, пиано и други инструменти на оркестъра.

Създаденият звук отива до ефекта на блока, където донякъде промени: реверберация, фланец, изкривяване и много други ефекти. Всеки модерен инструмент е мощен компютър, чиито възможности са значително по-широки от аналоговите инструменти от миналия век. Повечето от новите модели съдържат учебни, авто съпровод и записващи функции.

Начало Инструмент за обучение обикновено има на клавиатура на синтезатора, подобна на усещанията към органа. Броят на ключовете – от 25 до 88, като пиано. Има клавиатури, имитиращи чука на живия пиано. Важна точка, която трябва да бъде зададена при избрани, когато устройството е избрано – чувствителността на клавиатурата към скоростта на натискане: ако няма чувствителност, тогава натискащата сила не влияе върху обема на бележките. Чувствителността на клавиатурата добавя високоговорители с изпълними работи. Ако всички звучат същото, е невъзможно да се различи къде мелодията в песента и къде – съпроводът.

Синтезатори за речи нямат вградени акустични системи. Също така върху тях няма интернет, означава бележки. Клавиатурите на сцената имат голям брой „обрат“, настройките на звука, които първоначално не се нуждаят от обучение. В допълнение, инструментът за сцена ще изисква допълнителни разходи за външните оратори и добрите колони могат да струват като евтин домашен синтезатор. В допълнение, инструментите от този вид могат да бъдат много сложни в овладяването. Те могат да имат такива контроли като колела за звук и модулация.

Скрисическият синтезатор ще бъде добро придобиване на по-високо ниво на умение, когато ученето ще се нуждае от необходимост от по-тънка обстановка при определени работи.

Има инструменти и автоматичен съпровод. Тази функция позволява само на музиканта да изпълнява произведения за музикални ансамбли само на синтезатора. Възпроизвеждане на десния мелодия и ляво – акорди на песента, изпълнителят звучи като цял оркестър с тръби, китари и барабани. Някои инструменти също осигуряват вход за микрофон, който позволява глас да звучи със съпровождането на някои колони. Повечето от моделите ви позволяват да записвате песен с глас с добро качество. През последния век за такъв резултат се изисква цялото звукозаписно студио. Сега има такива възможности в почти всеки дом.

Изберете синтезатора стои чрез изучаване на основните характеристики: полифония, тип клавиатура, количество време, наличност на автоматичен съпровод, свързаност към компютър. Струва си да се консултира в музикален магазин или с познат учител, за да не купуват „играчка“ – инструмент, който не отговаря на сериозни класове. Често такива модели се произвеждат в китайски фабрики, поради което са евтини. Не се заблуждавайте – добър инструмент струва достойни пари.

За успешно обучение, играта на синтезатора трябва внимателно да проучи инструкциите и да разбере напълно функциите му. Novice трябва да отнеме най-много „сложни“ модели, защото в изобилието на бутоните и дръжките можете да се обърнете. Ако ви играете от парчетата за пиано, трябва да се погрижите за възможността за свързване на педала – това прави звука по-изтеглено. На някои синтезатори педалът може да бъде отговорен за включването на конкретен ефект или покриващ един тон в друг.

Съвременните синтезатори се използват не само за изпълнение на музика. Те се използват и за създаване на необичайни звуци в кино, карикатури и компютърни игри. Трудно е да се представи филм за извънземни, в които няма „космически“ мелодии.

Как да запазите ръцете си?

Играта на синтезатора не е най-лесният урок. От играта изисква предпочитаност и добра координация. Да започнем с, да се погрижите за мястото за обучение. Комплектът със синтезатора рядко включва багажник. Може да отнеме да купи отделно, но тази покупка ще улесни значително обучението. Монтирайте клавиатурата следва, за да можете да го поставите, да се наведете в лактите. Оптималната височина на клавиатурата от пода за детето е 40 сантиметра, за възрастен – 65 сантиметра. Удобството при играта е много важно, в противен случай интересът към класовете може много бързо да изчезне.

Банката (председател на музиканта) не трябва да бъде твърда, тъй като тя ще бъде направена много и много. За недеформеното детско тяло е голямо натоварване, Ето защо трябва да правите чести кратко прекъсвания. Например, 15 минути класове трябва да компенсират 5-минутна почивка или лек упражнения: бягане на място, клякам. Този подход ви позволява да тренирате дори „прецизки“ – много активни деца.

Методът на играта е подобен на пиано. Палмови форми „купол“. Чувството трябва да бъде сякаш има малка топка или оранжево в ръка. Ръката не трябва да виси от клавиатурата, тъй като такава позиция ще бъде намесала за една бърза игра. Необходимо е да се следи позицията на позата и тялото, когато играе погрешно кацане за дълго време може да доведе до сериозни последици за здравето.

Лактите не трябва да „висят“. Те трябва да бъдат разположени като при плуване в басейна: между ставата и тялото трябва да бъде 10-15 сантиметър. Притиснати към тялото лакти ограничават движението, което няма да позволи да се играе удобно с две ръце.

Натиснете „подложките“ на пръстите. За разлика от класовете по пиано, силата на пръстите не се изисква. Бърза и гладка игра ще помогне за постигане на светло напрежение на фаланга.

Не е необходимо да поставяте натиск върху клавиатурата, пръстът не трябва да се прецака. Тази грешка може да навреди на ръката и инструмента. Евтините сърфери на синтезатора могат да се счупят и без много усилия.

Умението за езда е игра с две ръце. Тя изисква усъвършенствана координация, защото в истински музикални произведения лявата и дясната ръка играят различни мелодии. Такава разнообразие от бележки и създава тази неземна красота на песните. Овладяването на играта на уменията в две ръце може да отнеме много време, но резултатът си струва.

Първоначално трябва да научите мелодията, играна от дясната ръка, а след това вляво. След като научите, можете постепенно да свържете ръцете си и да постигнете синхронизация. Последното може да бъде почитано с просто упражнение: една ръка удари един ритъм, а другият е друг. Започнете това упражнение трябва да бъде с бавни темпове и след това да се ускорите с всеки пасаж. Седмица след началото на това упражнение ще се появят положителни резултати. Можете да усложвате упражнението, като добавите ритъм за крака, първо за един. Такова „зареждане“ ще помогне да се доближи до играта с две ръце за месеца на ежедневните уроци.

Много начинаещи избягват класовете под метронома. Метрономът помага да се работи ритъмът на ритъма на мелодията, прави музиката по-организирана „. Въпреки това, прекомерните професии под метрономата могат да доведат до „механична“, безсмислена игра. Артистичните задачи не се поставят пред начинаещите, но искреното изпълнение ще добави музика, дори изпълнена от начинаещ, колоритност. Във всеки случай, метрономът първоначално е най-добрият инструмент за придобиване на технически умения на мелодиите и повишаване на усещането за ритъм. Алтернативен начин за подобряване на последния – Разберете ритъма на мелодията в ръцете си.

По време на проучването четката не трябва да се натоварва. „HIM“ HAND, можете да получите сериозно нараняване и никога да не развивате флуоресценция. Ето защо учителите обръщат толкова много внимание на техниката на изпълнение.

Средно, срокът на обучение за постигане на добро аматьорско ниво на музикация – 5-6 години.

Музикална нотация

Невъзможно е да научите езика, без да знаете как да прочетете. Също така в музиката: За да научите как да играете, трябва да овладеете бележка. В музикалните училища тези знания са дадени в Solfeggio и хармония уроци. Специално обучени музиканти са ангажирани в изучаването на отношенията между звуците и бележките – теоретици. Темата е доста обширна, но получават необходимите знания и независимо с помощта на книги и видео уроци.

Клавиатурата на домашния синтезатор е от 2 до 7 октава. Във всяка от тях има 12 ключа: 7 бяла и 5 черна. Запомнете бележките на ключовете ще бъде по-лесно, ако излезете с някаква асоциация. Белите ключове се наричат: нагоре, Re, Mi, Fa, Salt, La, Si. Черните ключове са отговорни за увеличаването или намаляването на бележки за бял ключ. Звук Първият черен ключ ще бъде „между“ преди и отново. В музикалната теория такова увеличение се нарича полутено.

Ако си представите, че номерът на всеки бял ключ е написан, тогава цифрата ще бъде написана на черния ключ до 0.5 повече от предишния. В зависимост от това дали черният ключ звучи в работата, той ще се нарича по различен начин: Dieza или Bemole. Например, вторият черен ключ е реге и beMolem.

Бележките се записват на Rurs, които се наричат ​​тон. На нова, можете да определите коя конкретна бележка да играете, в това, което октава е и в кое време трябва да звучи. Пръчки от бележки (зашивани) показват колко notota трябва да продължи. Продължителност (осма, четвърт, половина и t. Д.) зависят от ритмичния размер на песента, който се записва от фракцията: 2/4, 3/4 и по аналогия. Размерът показва колко продължителност се вписват в един такт. Така, в размер на 2/4 само една половина, две тримесечия или четири осми.

Тоналността на работата определя броя на сделните / бемолите, които могат да се срещнат в музиката. Major и La Minor нямат признаци, незначителни и солни майор имат един димик. Знаците са написани след „Вихъни“ в началото на работата – бутони за цигулка и бас. Разберете колко знаци в тоналност ще помогнат на специална маса – кварто-quint кръг. Тестване на тоналността, майор или малък, определя настроението на песента. Майор – весел и радостен, малък – тъжен и летен.

Интересен начин да се определи естеството на звука на предложената тоналност. Н. Скрибин. Той назначи цвета си на всяка тонала: от „веселите“ зелени към „студеното“ тъмно лилаво.

В допълнение към признаците на тон, може да има случайни знаци. Външният им вид се основава на правилата на Solfeggio и Harmony. На началния етап на изучаване на пълно разбиране на законите на музикалната теория не се изисква, но те са необходими за по-сериозно потапяне в темата. В интернет има огромен брой учебници, които са написани от разбираемо дете с езика.

Научете се да четете музика на листа от листа изключително трудно. Необходимо е да научите местоположението на бележките на ключовете. За да направите това, можете да номерирате ключовете и да пишете, което бележка е, че една или друга фигура съответства. Професионалните музиканти съветват да запомните всички места на болести и бемоли по сърце. В допълнение, трябва да се научите да разбирате колко бележки са написани на много. За да направите това, тя ще бъде подходяща и за системата за запаметяване за номера: над всяка бележка в текста, който трябва да подпишете съответния ключ към неговия ключ. Чудесен чуруликане със лист изисква пълно разбиране, че такъв тромав и бас ключ. Познаването на това, което значимо и незначително също ще може да помогне в този твърд въпрос.

Техника игра

За учениците написаха огромен брой самоуправление. Книгите дават основата на музикалната теория, Solfeggio и Harmony. Също така авторите са разделени от съветски съвет (кой пръст е по-добре да играе една или друга бележка). Лични мелодии, които могат да се научат да играят с нулата. В допълнение, има начини за постигане на бърза музика от лист. Уроците са разделени на отделни уроци и задачи, които могат бързо да се научат да играят на свой собствен синтезатор.

В процеса на изучаване на детска музика Родителите му се играят важна роля. Степента на постигане на резултати зависи пряко от тях, тъй като само майка или татко може да му обясни какви ползи имат музикални уроци по интелектуалното развитие. Особено само родителът може да организира студент за независими класове без учител, защото това е такова изпълнение на задачата е основното условие за бързото развитие на игралния инструмент.

Разработването на умения за изпълнение изисква ежедневни класове – най-малко 30 минути на ден.

Необходимостта е и създаването на условия за обучение. В апартамента трябва да изберете такова място, където ученикът ще бъде удобен за ангажиране. Около синтезатора не трябва да бъде голям брой мебели, които могат да бъдат ударени и които могат да избледнеят движението. Има смисъл да се грижи за инструмента: избършете от прах, можете да си купите защитен случай. Само в удобна обстановка на класове у дома ще донесе смисъл.

Можете да научите как да играете чрез прости съветски песни, музика от филми и карикатури. Като правило това са прости мелодии, които са лесни за научаване. Въпреки това, има и сложни популярни песни, които са тежки за начинаещи. Във всеки случай, по време на обучението ще се появят необходимите знания, и дори сложните мелодии впоследствие ще бъдат лесни за научаване.

Ако ученикът вече е в състояние да играе пиано, след това изучаването на играта на синтезатора се появява по време на време. За разлика от тези, които учат от нулата, обучението е разделено на два етапа: адаптация към нов инструмент и подобряване на технологиите. Нека различията между пианото и синтезатора изглеждат далеч от въпроса, незначителен, всъщност е напълно погрешно. Тези инструменти се различават съответно в възстановяването на звука, изискват различни техники за игри. В допълнение, синтезаторът по-често използва съвременни музикални групи, тъй като неговите тембри са по-гъвкави от единственото пиано. Тази гъвкавост изисква по-сериозни знания и практики от играчите на клавиатурата.

Музикалните класове са добри за възрастни. Когато къщите са възхитителна мелодия, играещ съпруг или съпруга, играейки на синтезатор, той добавя семеен живот. С помощта на голямата музикална сила можете да разтопете сърцето на всеки човек, така че възпроизвеждането на синтезатора също се препоръчва от неактивни момчета и момичета. Присъединяване към музикалната култура на всяка възраст, ако е време. Работното лице е трудно да се намери свободна минута, но изучаването на играта на музикален инструмент е да се комктивира графиката.

Можете да овладеете всяка мелодия вкъщи и с помощта на специални програми за компютъра. Много модели на синтезатори имат възможност да се свързват чрез USB. Има инструменти, които подчертават желания ключ, когато трябва да бъдат натиснати. Намерете бележки от почти всеки състав не е трудно. Дори и за мобилни устройства има програми с бележки за пиеси и песни. В допълнение, в интернет има огромен брой обучителни видеоклипове с анализиране на популярни песни. За начинаещ, който няма време да научи едно докосване, но той вече иска да играе песни – това ще бъде най-доброто решение.

Игра на синтезатор – Много вълнуваща професия. Въпреки това, ученето изисква голям брой свободно време и желание. Важно е от самото начало да се реши какво ниво на умение искам да постигна. Ако си поставил цел, тогава ученето ще бъде много по-лесно.

Музикалните класове разработват интелигентност, предотвратяват появата на различни психични заболявания и също така създават поле за самоизразяване.

Как да научите как да играете синтезатор, погледнете в следващото видео.