Какво е двоен бас и как звучи?

Музикалните инструменти са представени в широк диапазон. Един от най-големите струни е двойният бас, който има широк спектър от приложения. Такъв инструмент се използва в симфонични оркестри, в джаз и модерна музика. Заслужава да се отбележи, че инструментът е създаден преди три века и до днес е от значение, защото дава богат и дълбок звук, с който всеки състав ще стане уникален. Музикантите празнуват обширни технически и стил функции, които дават този инструмент. Статията представя описание на двойния бас, неговия вид, ние ще дадем препоръки за създаване, както и да разкажем за историята на неговото създаване.

Какво е?

Инструменти, които принадлежат към групата на цигулка, имат своите различия, но двойният бас никога не е бил считан за стандарт в неговата форма. Този инструмент за пудра е създаден от породи от изветряла дървесина, дизайнът на който прилича на структурата на редовната китара с подплата. В допълнение към стандартните палуби и черупки с лешояд и дръжки, има резонаторни дупки и стойки. Отличителна черта на този продукт е, че в него се използват само дебели низове. Често те са изработени от стомана, синтетични материали или кетгут, но винаги имат плитка мед или сребро. Двойният бас изглежда впечатляващо.

За да играете, се нуждае от лък, който е представен в различни размери в зависимост от типа.

Немският дизайн е характерен за определена дебелина и къси параметри, а френският е тънък и дълъг, така че е maneuveran.

Съвременните изпълнители се радват на различни видове лъкове, но има някои разлики в техниката на употреба. Френският продукт трябва да се съхранява отгоре, докато палецът трябва да бъде под тръста, за разлика от германците, който лежи отстрани и пръст на земята.

Що се отнася до размерите на двойния бас, те са различни. Височината на най-големия достига 1,8 m, а малкото е като виолон. Струва си да се отбележи, че този параметър варира в зависимост от устройството, което се използва като поддръжка. През 30-те години електронните заболявания са създадени за първи път, чието тегло е много по-малко, което опростен транспорт. Въпреки това, през това време производството на музикалния инструмент беше подобрено, така че днес ние сме представени на оптималната мензура.

История на произход

Интересно е да се запознаете с историята на създаването на този музикален инструмент, който започна в ренесансовата епоха. Трябва да се отбележи, че първото се появи двойно бас виола, което стана негов предшественик. Преди четири века за производството на струни, използвани черва на животни, но не беше лесно да ги дръпне, така че майсторите изобретяват устройството, което има предавки и резеци. Иновацията беше намотката на компонентна проводника от мед. Това позволи да се правят по-фини струни, така че музикантите са били по-лесни за тях, а след това лъкът беше по-лесен за преместване.

Първоначално формата на двойния бас беше доста тромава, така че имаше нужда да се правят промени в параметрите, без да губите ниския звук. Към днешна дата размерът на съвременния инструмент е ¾ от своя предшественик. Въпреки това, проблемът с недостатъчния звук не е решен, така че майсторите създават нова единица, която е като цигулка.

Създателят на първия бас инструмент става m. Тодини, които премахнаха прамките, намалиха броя на струните до 4. След тази промяна в структурата е направена от различни майстори на барове и кремове.

Двойният бас е преживял много промени. Първоначално тя прилича на виолончело, но с течение на времето очертанията на случая се смесват, като най-накрая се определя размерът на инструмента. Съвременните производители не променят правилата на учредителите-майстори. Германските създатели направиха агрегатите, наречени „бира бас“, толкова често на инструмента, който се играе по време на селските празници в различни институции. Във всяка страна продуктът е настроен по свой собствен начин. Например, италиански и английски музиканти го направиха в кварта, но френски – от квинтам.

Краят на XVIII век е важен в това, че това музикално изобретение се прилага активно от музикални трупи в цяла Европа. Тогава в двойния бас започна да изпълнява соло.

Един от музикантите е бил приятел на Бетовен Драхотти, чиято техника се нарича революционно откритие. Virtuoso също се счита за диригент и композитор Италия D. Боттезини. Именно той отвори нови техники на оборудването и повиши нивото на играта.

Може би двойният бас е един от малкото инструменти, които са претърпели сериозна еволюция. През изминалия век тя започна да произвежда продукти с 4 и 5 низове, те бързо пренасочени предишни инструменти поради удобен дизайн. Интересен факт е, че за изпълнението на творбите на Вагнер изисква пет струнен двоен бас, а за джаз прилепват инструментите с 4 низове, тяхната форма е подобна на виолончело.

Самостоятелните работи са възпроизведени върху агрегатите на крушоподобния тип.

Звук

Въпреки факта, че ширината на двойния бас е значително по-различна от параметрите на други инструменти на String-Brook, много погрешно вярват, че звукът му трябва да бъде груб и силен. Да се ​​развенчат тези слухове, трябва да се отбележи, че Продуктът има много красив продукт, той има специфично и уникално оцветяване. Ако опишете звука, можете да използвате епитети като богата, мека, дебела, кадифе, в някои произведения може да напомните глас. От цялата група струни, които се използват в симфоничния оркестър, двойният бас прави най-ниския звук – създава определена основа за цялата работа.

Обхватът на музикалния инструмент се отнася за 4 окта, а не повече, Въпреки това, истинската виртуозност може да извлече дори високи звуци от него, всичко зависи от уменията.

Трябва да се отбележи, че музиката за двойна бас е написана както в баса, така и в цигулка, но първият по-практичен чете. Според бележките музикантът трябва да играе Octave по-долу, в тази уникалност.

Трябва да се отбележи, че е доста трудно да се използва такъв инструмент поради неговите размери. Ръцете на музиканта трябва да са големи, а пръстите са добре опънати. Често има голямо разстояние между позициите, така че бързите пропуски с скокове не са налични. Въпреки това, реалните виртуозки начини за притискане на целия този инструмент, изпълняващ известния „Bumblebee Flight“ или работи. Паганини, отличаващи се с бързи темпове.

Преглед на видовете

Всеки музикален инструмент е разделен на няколко сорта, двойният бас не е изключение. Инструмент за притискане, който съчетава характеристиките на акустичните двойни баси и електронни средства, се нарича електроконтбас. Той има класически звук, но използва иновативни модерни технологии в него, благодарение на което може да се използва дори в записващи студиа. Инструментът създава пикап, който осигурява предаването на колебания на струни и жилища.

Отличителна черта на това устройство е нейният размер, който е няколко пъти по-малък от класиката. Благодарение на електронните джанти можете да получите звукови ефекти, да направите нещо ново в екзекуцията. Що се отнася до механиката на електроконтните, това се случва различно в зависимост от моделите. Някои продукти са 42 инча, което е 106 сантиметра, които са подобни на акустичните инструменти, други параметри са само 76 сантиметра, наподобяващи целогодишно или бас китара.

Master Double Bass е уникален инструмент, който работи за създаване на истински професионалисти. В същото време могат да се вземат предвид личните изисквания и желания на музиканта. Специалистът внимателно избира материала за палубата и грифа, както и аксесоари и всички компоненти за създаване на уникална единица. Този тип инструмент е много по-скъп от стандарта, така че той е избран от виртуоз и музиканти с световно име.

И на пазара можете да намерите полу-кустично двоен бас, който е оборудван с електроника, докато подобно на класическия инструмент.

Приложение и репертоар

Включен е двоен бас Група от задължителни инструменти за камерни и симфонични оркестри, Без него работата не може да бъде пълна. Причината за създаването е необходимостта да се удвоят басите, които се изпълняват от виолончело. Благодарение на двойния бас, се създава хармонична и ясна основа, звукът става по-наситен и ритмичен. Първоначално е само един такъв инструмент в оркестри, но днес глобалните групи използват до 8 струн-бияч.

Струва си да се каже, че двойният бас започва активно да се прилага във военни оркестри, релевантни във всички жанрове, било то блус, страна, джаз, рокендрол или дори танго, да не говорим за популярна музика. Концертите на много култови групи не струват без оркестър, в който двойният бас е задължително.

В голямо търсене, инструментът се радва в екипите с посока на джаза, те обикновено имат малък състав, така че музикантът е осигурен соло, за да демонстрира хармоничен бас.

Днес в света на музиката имаше много стилове – душа, фънка, синтез, тя отнема специална техника за нейното изпълнение, за да осигури само двойни басисти.

Заключете възможностите на този инструмент с виртуозното умение, управлявано до първия изпълнител D. Драгонетти, който представи на света соло партия в края на XVIII век. След него започна да прави такива композитори. Мечки, P. Боттезини, Б. Волков, Д. Мейер и много други. Към днешна дата можете да намерите богат репертоар за този музикален инструмент, който в работата му използва n. Kapustin, B. Брунс, К. Dittersdorf, I. Gaidn.

Аксесоари

За всеки производители на музикални инструменти произвеждат Богат набор от различни компоненти и аксесоари, които изпълняват задачата си. Например, можете да намерите случай или случай за конструкции за надеждно съхранение и успешен транспорт. Вътре може да бъде отделен джоб за бележки и компоненти, например, струни. И неразделна част от всеки инструмент за низ-пин е държачът и дървена стойка, без които няма музикант. Благодарение на тези аксесоари, възпроизвеждайки двойния бас, колкото е възможно и приятен, а някои осигуряват дълъг експлоатационен живот на продукта.

Как да играя?

Преди да започнете да играете на всеки инструмент за низ, трябва да го конфигурирате.

Настройка

Така че двойният бас звучеше при необходимост и хармонично комбиниран с други инструменти в оркестъра, необходимо е да се конфигурира. Много използват специален тунер – Това е просто, но в същото време мощно устройство, с което можете да слушате истинския звук от струни поотделно и да го замърсявате правилно. Хроматичното устройство има няколко различни тембри, оборудвани с бутони, които характеризират структурите на инструмента. С такова устройство можете да опростите настройката, без да се освобождавате двойния бас.

Много музиканти са перфектни слухове, така че те могат да конфигурират без спомагателни инструменти, но това не е достъпно за всички.

Позиция на ръката

Местоположението на пръстите и ръцете играе важна роля, така че ако започнете запознаването си с инструмента, преди всичко трябва да знаете за това. Така, показалецът от лявата ръка в този случай ще бъде първият, съответно, средата – втората и т.н. Само три пръста се използват за играта, защото става дума за кварт.

Позицията е приложение, според което пръстите са изградени върху определен тон. Всеки низ има своя брой позиции, обикновено 7, но може би повече. С налягане, дължината на осцилиращата част на низ става по-малка, така че честотата се издига, от която високият звук.

В използваната оркестантра 1-4 позиции (първи, втори и четвърти пръст), в по-широки употреби третия пръст, екстремът обхваща малката политика. Струни, които не са притиснати, наричани като отворени, така че те са обозначени с нула в приложението.

Възможно е да изучавате играта на двойния бас, но ще отнеме много повече време и усилия.

Ето защо е по-добре да се свържете с квалифициран техник с богат опит, да се регистрирате за уроци и да преминете през качествено обучение, което ще доведе до отлични резултати.

Що се отнася до позицията на дясната ръка, тя държи лък. Това може да стане по два начина, споменати по-горе. Германската система включва поддържане на устройството отстрани, тъй като обувката е по-широка, палецът трябва да бъде поставен върху тръстика. Но френският метод има разлика в поставянето на лък отгоре, като напомня захващането на виолончело, съответно, палецът се намира под тръстиката.

Можете да пътувате по различен начин по различни начини, всичко зависи от жанра на продукта, важно е да се вземе под внимание характерът, тембър на звука, силата и фразата. Често по време на играта музикантите крият струните с пръст, той се нарича пицикато, което е от значение за солоните партии.

Техники за игра

Двойният бас на класическия тип има голямо тяло, така че Местоположението на лъка е трудно да се обади удобно. От това следва, че за играта трябва да приложите усилия. Някои музиканти използват специални щандове, някой седи на един стол и поставя инструмента напред, някой обича да играе да играе – всеки музикант има свои собствени акценти.

По време на танго музика е необходимо да се редуват игралната книга и приемането на пицикато, Но за джаз, блус продуктите подходящи изключително виртуинния низ.

Що се отнася до инсултите, които се използват в играта на двойния бас, има много много от тях, тя включва Легато, Staccato, Ricochet, Spikes, преносими и всички видове техники, познати на всеки музикант.

Интересни факти

И малко по-интересна и когнитивна информация за този музикален инструмент на щифт и как той изненада много. Повечето двойни басисти без проблеми могат да играят на китара на електронната бас, която също е оборудвана с четири струя. Този музикален инструмент придоби огромна популярност сред екипите в средата на миналия век.

Известен изпълнител Б. Джоунс показа Моеклок по време на речта си през 1911 г., когато лъкът се счупи. Тя не смущава музиканта и продължи да изпълнява партията си с пръстите си, тогава първо беше открито уникален звук на пицикато.

В началото на 1600 г. в един от германските градове се извършва полски музикант, чийто двоен бас е бил висок 4 метра, така че той се нарича Октобас. Голиат е един от най-старите инструменти, които са запазени до нашето време, и днес тя може да се разглежда в Лондонския музей. Височината му е повече от 2,5 метра, а ширината е малко повече от един метър. Той прилича на виола да гамба, но бока малко повече.

На някои октобас е невъзможно да се играе сам, така че се изисква две, така че един човек натиска струните, а другият използва лъка.

На една от изложбите в Париж беше показан три струн октобас, който през 1855 г. направи френски майстор. Тази експозиция може да се види в Музея на консерваторията. Това наистина е гигантски екземпляр от 4 метра, контролът преминава с помощта на система за лост. Разбира се, не е необходимо да се говори за практичността на инструмента, така че това е ярък пример за оригиналната единица. Но това не е единственият огромен двоен бас в света, всъщност Параметрите на запис достигат 5,55 m височина и 2.13 m в ширина.

Логично е, че поради по-големите размери на дори обикновения двоен бас, можете да изучавате само играта за възрастни, но днес има инструменти, които са подходящи за седемгодишни музиканти. Във време на сухото право в държави за производството на двойки се използва алуминий, такива инструменти бяха използвани от военните оркестри.

Най-мащабното събитие, участието, в което са взели около 90 двойни басисти, станаха концерт, организиран в Сеул преди 9 години. Музикантите изпълняват симфонията, в която страните са били написани за клевети и цигулари, но те се играят на двойния бас.

За екипите, които често шофират, производителите предлагат адаптации в компактен размер, оборудван с подвижен лешояд. В същото време продуктите за качество на звука не се променят по никакъв начин и е доста удобно за транспортиране.

Цената на най-скъпия двоен бас достига почти 25 хиляди долара, тъй като е направена от изветряща се дърво.

Сега знаете много повече за двойния бас, техните характеристики, историята на създаването и сортовете. Това е невероятен музикален инструмент с уникален звук, който вълнува духа. Заедно с други членове на симфоничния оркестър, изпълнителите могат да представят света на света.